«Фотографика 40 лет спустя» / фотовыставка / открытие 19.01

...многие работы просто поразили!!!
Спасибо БОЛЬШОЕ Авторам и Организаторам!!!

ЗЫ ...настроение после посещения - просто прёт на креатив сегодняшнего дня (в хорошем смысле)

Вот и мой репортажик с мероприятия!

Приятно быть первым посетителем в воскресный день.
Включают свет, водят по залам, рассказывают. Просят отзыв написать.

Понравилось. Необычно. Цветной зал впечатлил. И триптих Юрия Васильева запал в душу. Выделяется он там. Сильная вещь.
Поймал себя на мысли, что многие фото даже сегодня актуальны, несмотря на давность лет.
Ну и белорусских авторов не спутаешь ни с какими другими. Просто, понятно, красиво, душевно.
Спасибо.

Уважаемые ценители фотографии! Музей истории г.Минска, оплатил рекламный плакат выставки «Фотографика. Сорок лет спустя» в 30 вагонах метро. Кто-нибудь видел хотя бы один плакат в вагонах метро? Ведь обидно,- плакаты никому из клубовцев не встречались. Может вообще их Метрополитен не вывешивал?
Выставка лишь до 9 февраля.

не видел...

НЕ видел.

...не видел

не видел

всего 245 вагонов

А, на эти 30 пионэры ещё не собрали металлолом

Сухая математика говорит, что каждая десятая поездка должна быть в вагоне с рекламой

ВИДЕЛА!!!
средний вагон, автозаводская линия. номера поезда не знаю...
так приятно было!

ОЛЯ!!!
Ты ПЕРВАЯ!!!
Поздравляю...

и я видела рекламу!!! еще до открытия
порадовалась
но конечно это очень мало вагонов.

а сегодня днем в музее были люди, вместе со мной человек 6, приятно ) люди смотрели, обсуждали, удивлялись. это очень здорово

И я видел =) автозаводская средний вагон )))

Тревога. Смятение. Беззащитность. Недоумение. Вера. - все эти чувства многие из нас испытывают и сегодня.



Спасибо, Таня. Я жила в Союзе. И сейчас тоже ...

Вот.
Хотел написать про фотографику, что надумалось за немалые годы;
но знающие люди сказали, что половина не поймет, половина обидится;

поэтому напишу только свое предположение, почему фотографика появилась в мире,
мне представляется это таким образом:

контактное фотографическое изображение обладает значительной эстетической привлекательностью; но для контактного изображения нужен большой фотик, тяжелый штатив и подвода-другая негативов;
технический прогресс в фотографии неустанно шел по пути уменьшения и фотокамер, и негативов, пока не добрались до узкоформатного негатива "тип 135"

еще раз повторюсь, контактное фотографическое изображение обладает значительной эстетической привлекательностью, однако, при использовании проекционного способа печати эстетическая привлекательность фотографического изображения заметно уменьшается и асимптотически приближается к абсолютному нулю в случае узкопленочного негатива («тип 135»);

как мне представляется, именно всеобщее катастрофическое падение эстетической привлекательности фотографического изображения в связи с массовым распространением фотокамер под пленку «тип 135» в 50-е, начале 60-х и вызвало интенсивные поиски новых решений с использованием уже известных (Ман Рей в 30-е) технологических приемов, что и привело к появлению целого направления – «Фотографика»;

как мне представляется, именно эстетическая ценность изображений, выполненных в стиле фотографики, на фоне откровенно невзрачносерых картинок с «негатива 135» и обеспечило фотографике стремительную и огромную популярность на протяжении нескольких десятилетий начиная с середины 60-х до конца 80-х;

затем, однако, непрерывный прогресс фотографических материалов, когда в конце концов удавалось получать с "негатива 135" если и не удовлетворительное, то, хотя бы, приемлемое изображение; и, с другой стороны, значительный прогресс цветных фотографических материалов привели к уменьшению интереса к изображениям в стиле "фотографика"

Иными словами, по моему мнению, смысл фотографики заключался в заполнении эстетической ниши, возникшей в связи с господством «негатива 135», особенно в период недостаточно качественных фотоматериалов. В этом смысле, по моему мнению, фотографика – заметная (и знаменательная) эпоха в истории фотографии.


Виктор Журавков (с негатива Ю.Нечипуренко) 1999г.
из серии "Воспоминания о фотографике"

Виктор, полностью согласен об эстетической ценности, контактной печати и 135 формате.
Связана ли с этим популярность фотографики в свое время? Думаю отчасти да, действительно так.



кому надо поймут, а на обиженных, как известно, воду возят. Мне было бы интересно.

DoShi, по-моему, именно так - по крайней мере, отчасти, чрезвычайная популярность фотографики связана именно с невозможностью в то время иными путями получать эстетически удовлетворительное фотографическое изображение

никогда не встречал, чтобы об этом упоминали, но анализ косвенных фактов свидетельствует именно об этом; приведу некоторые из них

1. эффект Сабатье (соляризация, псевдосоляризация), лежащий в основе большинства технических приемов фотографики, известен с 1850-х годов; похоже, Ман Рей открыл этот метод в 30-е вполне самостоятельно, как и некоторые другие приемы, например, экранирование частично проявленного слоя от последующей засветки, что в последствии стали называть "мокрая печать"; но современники, оценив результаты экспериментов Ман Рея, т.е. признавая визуальную художественную ценность изображений Ман Рея, не восприняли технические приемы; лично я склонен объяснить большим засильем форматных фотокамер (9Х12 и более), дававшим приемлемое фотографическое изображение; например, Йозеф Судек, однажды познакомившись с достоинствами контактного изображения, всю оставшуюся жизнь снимал на контактный негатив, хоть и с одной рукой;
Иными словами, к моменту расцвета фотографики база технических приемов была известна

2. В результате II Мировой войны, когда ради мобильности и оперативности жертвовали всем остальным, в первую очередь, качеством фотографического изображения, произошло чудовищно огромное внедрение в фотографическую практику фотокамер под «негатив 135». При этом, так как, с одной стороны, качество фотоматериалов оставалось невысоким, на уровне «пленки 120», что было неприемлемо для «пленки 135»; с другой стороны, фотографы работали по старинке, обрабатывая «негатив 135» как и «негатив 120» или даже как «9Х12», еще не утвердилось убеждение, что для получения приемлемых результатов с «негатива 135» должны предприниматься целенаправленные и весьма значительные усилия. Результатом были совершенно, бесспорно, однозначно, категорически, чудовищно неприемлемые фотографические изображения. Доводилось их видеть, жалкое зрелище, душераздирающее зрелище.

3. Какое-то время после II Мировой войны было не до эстетики. Например, Концерн Volkswagen только в 1949г был передан союзниками немцам; в Англии в том же 1949г отменили запрет на производство конфет, а продовольственные карточки в той же Англии отменили в 1954г. Где-то к середине 50-х удалось отдохнуть от войны и задуматься о других вещах. И здесь пришло понимание, что, с точки зрения эстетики изображения, фотография «не на коне». С точки зрения фотографии, направленной на регистрацию информации, больших проблем не было. Но с точки зрения художественной фотографии это была катастрофа. Возврат к широкому негативу даже не рассматривался - II Мировая война изменила самих людей, их мировосприятие, и неторопливые, многочисленные, неспешные манипуляции с фотиком под контактный негатив для подавляющего большинства были неприемлемы.

Так что это было только вопросом времени – когда вспомнят об известных технических наработках. И когда вспомнили, триумф фотографики был всеобщим и быстрым.

Смысл фотографики заключается в том, что, теми или иными техническими ухищрениями, добиваются максимального (в пределах разумного или в неразумных пределах) упрощения исходного изображения. При этом исходная фотография теряет большую часть исходной информации (иногда теряет почти всю исходную информацию), но, с одной стороны, оставшаяся незначительная информация выглядит легче воспринимаемой и, следовательно, выглядит более эмоционально. С другой стороны, и это еще важнее, изображения фотографики выглядят вполне приемлемо с эстетической точки зрения.

Эпоха фотографики продолжалась довольно долго, примерно со второй половины 50-х до второй половины 70-х. В основном, столь длительный период объясняется, по-моему, именно тем, что с точки зрения эстетики конечного фотографического изображения, реальной альтернативы фотографике не было. Постепенно начали появляться и становиться доступными высококачественные черно-белые материалы, был достигнут большой прогресс в области цветных фотоматериалов. По-моему, именно технический прогресс, т.е. появление возможности получать если не удовлетворительное, то хотя бы приемлемое изображение с «пленки 135», и послужило постепенному снижению интереса к фотографике. На Западе снижение интереса к фотографике, насколько я могу судить, определилось к середине 70-х, в СССР значительно позднее, в основном, именно благодаря отсутствию качественных фотоматериалов.

Впрочем, нельзя не отметить, что полностью интерес к фотографике не исчезал до конца эпохи пленочной фотографии. В основном, по-моему, потому, что, с одной стороны, изображения фотографики обладали несомненными эстетическими достоинствами; с другой стороны, несмотря на поистине титанические усилия, так и не удалось достичь эстетически удовлетворительного изображения с «пленки 135». Хотя, нельзя не отметить, были весьма успешные наработки (в первую очередь, например, метод В.Лобко). Все же пришедшая, как взрыв сверхновой, эпоха цифры, с одной стороны, привела к открытию совершенно невиданных новых горизонтов, а, с другой стороны, привела, так сказать, к обнулению предыдущего фотографического опыта. Не сомневаюсь, многие не согласятся с последним утверждением, но очень хотелось сказать именно это. К тому же, сама формулировка, как раз, не моя:
http://www.photographer.ru/cult/theory/589.htm