ПРО ЭМОЦИИ / фотовыставка /

ПРО ЭМОЦИИ
выставка портретной фотографии

фотографы: Сергей Михаленко, Алёна Алешко, Андрей Аношко

Место проведения: PhotoGallery ZНЯТА / к-р Центральный. (вход бесплатный)
Открытие выставки: 26 сентября в 19-00.
Доступна до 17 октября.

Посвящается всем актёрам театра и кино.

Все фильмы и спектакли рассказывают нам о чем-то. Мы видим изображение персонажей и объектов, которые зафиксированы на пленке или воспроизведены режиссёрами на сцене. Там есть возможность доносить информацию до зрителя движением и звуком. Технические возможности позволяют творцам выбирать способ, которым они хотят донести свой рассказ до зрителя. Это может быть ускоренная съемка, или наоборот замедленная, вплоть до стоп кадра – а это уже фотография. Актёры же используют такие инструменты, как голос, язык символов и жестов, танец.
В фотографии же они лишены почти всего, кроме собственного взгляда. Именно взглядом проще всего донести до зрителя эмоции, образы и чувства. Но если актёра лишить и взгляда…

Сергей Михаленко: «Почти всегда портрет работает за счёт взгляда персонажа, мы же сознательно исключаем его, заставив актёров закрыть глаза.»
Алёна Алешко: «Закрыли глаза на всё то, что неотступно нас преследует, и вместе начали искать решение, а так же пределы одной буквы различных слов.»
Андрей Аношко: «Всё происходящее внутри нас — это образы. Каждый образ — это след индивидуального опыта.»

Закрытые глаза актёров – это поиск "здесь и сейчас" собственного мира через призму одной буквы. Это такой своеобразный поиск внутреннего «Я», основанный только на эмоциях. Хочешь остаться один на один с самим собой? Просто закрой глаза!

В проекте приняли участие известные столичные актеры театра и кино: Елена Дубровская, Александр Кашперов, Марина Денисова, Елена Родак, Василий Гречухин, Дмитрий Рачковский, Владимир Глотов, Олег Коц, Ирина Кабанова, Олег Сидорчик, Андрей Кривецкий.

Итак, мы приглашаем вас погрузиться в мир актёрской игры эмоций, без купюр и цензур. В мир 5 слов, 27 букв, 11 актёров, и 3-х фотографов.

Куратор галереи Zнята - Сергей Михаленко
___________________________________________________________________________
Организаторы выставки:
Zнята /http://www.znyata.com/ и Арт-Проект /http://www.art-proekt.com/.

___________________________________________________________________________
Генеральный информационный партнёр: Авторадио.
Официальные информационные партнёры: интернет портал Open.by и журнал «РИО»
________________________________________________________________
ОГРОМНАЯ БЛАГОДАРНОСТЬ:
Дом Кино, кинофестиваль «Листопад», Степановой Валентине Алексеевне.

------------------------------------------------------
благодарим за информационную поддержку:
Новый портал / www.np.by /
Портал TiGA.by
Портал стиля и красоты DiVA.by
Срез дизайна Беларуси pARTal.by
Бобруйский портал BOBR.by

.

Это достаточно любопытно, всегда любопытно. С одной стороны, закрытые глаза на снимке убили такое количество ценных кадров, что впору каждму активно снимающему автору персональную выставку устраивать.

С другой стороны, уход от случайности в сознательную съемку «внутреннего» созерцания или хотя бы отрешенности сразу дает любопытные результаты.

Вспоминаю громадные в выставочной версии портреты Clare Strand (проект Gone Astray), где была и такая работа:

Ошибка на главной странице в анонсе, в имене Алена, пропустили букву "Л".

упс... подправил...

спасибо всем, кто сегодня пришел на открытие!

Многое не понятно по концепции и техническому воплощению. В часности, зачем нужно было всех так одинаково фоткать и технически и в плане поз-ракурсов? Чем Сергей Михаленко отличается от Андрея Аношко? Или все люди братья? Причем одномозговые сиамские близнецы...

Олег Коц хорошо вышел... Не знаю кто сфоткал...

так а тут нельзя вести речь о том, где чья фотография... работа была коллективаня... кто-то ставил свет, кто-то доводил актёров до нужного состояния и т.д... в итоге уже было не важно, кто именно нажимал на кнопку...

плохо это или хорошо? спорить не стану, т.к. в данном проекте было принято именно такое решение в качестве эксперимента...

...
Побывал на выставке. Понравилась и идея и исполнение! Особенно отметил 2 работы. 1-ю для себя назвал "бойцовский клуб"(парень с эластичным бинтом на руке), 2-ю "Космос"(вроде он же с краторной фактурой). Типаж кстати очеь похож на мой (Неоднократно было замечено окружающими) БРАТКО!

ЗЫ: Еще впечатлила группа музыкантов. Редко услышишь такого рода музыку да и еще в живую

ОГРОМНОЕ СПАСИБО ЗА ВЫСТАВКУ!
Почаще бы !

на самом деле актёры там разные, на 1-ой Андрей Кривецкий, а на 2-ой Владимир Глотов. а краторная фактура - это наложение безкамерной фотографии, такое вот совмещение цифровой и мокрой технологии...

...
Выставка хороша! Самое главное, что артисты заговорили о сотрудничестве с фотографами!
Всем спасибо за то, что поддержали!

...
Олег Коц Вы там тоже хороши...=)

...
Олег, поймаю — уши-то оборву по старой чижовской дружбе

...
К слову:


Танит Беркли, «Грейс в окне», 2006

«С 30 сентября по 1 января в МоМА пройдет традиционная осенняя выставка, посвященная современному фотоискусству. На этот раз свои работы представят Танит Беркли (США), Скотт Мак-Фарленд (Канада) и Берни Сирл (Южная Африка).

Портреты Танит Беркли (1969) — это фотографии разных людей от сменивших пол женщин и уличных актеров до близких друзей и светских персонажей».

Еще:

«При помощи цифровых технологий Скотт Мак-Фарленд (1975) соединяет негативы недельной, а то и месячной давности, чтобы получить крупноразмерное полотно, буквально фиксирующее время».

http://www.art-times.ru/world/index.php?ID=2702

какие-то новые загадочные технологии и дивайсы????

...
Похоже, это ценнейшее наследие Творческих Мастерских…

Тридцатилетний опыт подготовки дизайнеров-графиков передавался в течение двух месяцев первому набору слушателей фотографических курсов.

Там как раз фактуры под увеличителем снимались для светлого будущего, совмещения т.е. эффектной фактуры и, как была надежда, сюжетно значимого изображения. Фотограммы, что и есть бескамерная фотография, в том числе фактурные, были второй составной частью этого великого процесса.

Называлось все именно так — «поснимать фактуры»…

Кто помнит пошловатого Аполлона гигантских размеров, которого снимали и студенты, и слушатели на занятих по заданию на «Гипс», то вот снятый Владимиром Терентьевым и совмещенный потом с каким-то запиленным фоном как раз смотрелся в самом деле очень мощно.

Сильное такое плакатное решение вышло — понимаешь сразу, что такое божественно, если речь идет о гневе высшего существа.

именно так и есть...
только в данном случае использовался сахар, посыпанный на фотобумагу, потом засветка фонариком... дальше, понятное дело, в проявитель и фиксаж... потом сканирование и складирование на винчестере с надеждой использовать в случае необходимости... от тех фактур которые там получаются, у меня реально крышу сносит... Владимиру Ивановичу Тереньтеву за это огромное спасибо!

кстати говоря, если вспомните встречу Нового года, то все мои PF-ки были сделаны именно такой технологией...

в годы нашей молодости это называлось проще: фотограмма...

а в фильмовый канал увеличителя засыпать сахар не пробовали? реальная конкуренция самому Создателю! ) главное, с дозой не переборщить, а то можно превратить увеличитель в такой ааАААгромный сахарный петушок... по-современному: чупа-чупс

вопрос терминологии конено важен, спорить не стану...

звучит как какое-то извращение... я еще не готов к такому... а где резултат посмотреть?

что-то опять проблема с отзывами... вот реально задаюсь вопросом - в чём причина?
то ли на выставку никто не ходил... то ли боязнь высказать своё мнение... то ли ходили, смотрели, но типа на столько всё плохо что и сказать нечего?
или же вечная "абыяковасть"?

Лучше поздно, чем никогда…
Сегодня с Олей наконец-то посетили выставку…
Коммент в результате будет следующий.

Благодаря тому, что на выставку попали гораздо позже того дня, как она открылась и тому, что за это время уже появились отзывы и мнения о выставке других посетителей, у меня уже сформировались некие образы, ассоциируемые с выставляемыми фотографиями.
Заход на выставку моментально развеял все сформировавшиеся в сознании картины…
“Всё оказалось не так, как казалось…” (стих)

Поэтому перед тем, как писать эти строки, я первым делом метнулся перечитывать замысел авторов этой серии фотографий. С удивлением понял, что изначально у меня было неверное представление о сути проведённого ими эксперимента.

Сейчас я понимаю, что это было некое испытание для артистов, они должны были показать в портретах свой внутренний мир, своё “Я”, причём авторы эксперимента отняли у них возможность пользоваться для достижения этой цели самым простым средством, они запретили им открывать глаза.
Если смотреть на выставленные работы, не понимая сути проведённого эксперимента, то возникает ощущение, что артисты по большей части дурачатся и корчат смешные гримасы, хотя некоторые из них, наоборот, очень серьёзно или даже угрожающе выглядят.

Если смотреть на работы, понимая, что пытались показать артисты перед фотокамерой, то становится ясно, почему их так колбасило и как им было нелегко…

Могу резюмировать, что был проведён интересный эксперимент, в результате которого получились отличные фотопортреты артистов, каждый из которых излучает определённые эмоции. Не берусь утверждать, что всем актёрам удалось показать своё настоящее “Я” (артисты всё-таки, может опять играли? ), хотя несколько человек были достаточно убедительны.