Открылся после обеда новый магазин… прямо по дороге домой… очереди, однако, как в Литве перед Рождеством, но чего не сделаешь ради дешевой кока-колы. В общем, фантастика на каждом шагу — все девушки в кассах — блондинки; выбрал самую симпатичную, руководствуясь железным правилом в первую кассу очередь не занимать.
Был прав — видел пример немедленного и неотвратимого наказания, такой важный на самом деле для жизни пример. В середину очереди, передо мной, показывая мне безобидную упаковку салфеток, попросился дядька себе на уме. Уже перед кассой на упаковку салфеток лег не так чтобы увесистый кусок сыра. Потом… в общем, была разборка — толстенная пачка салфеток стоила вовсе не те 800 рублей, на которые рассчитывал бойкий сожитель по району. К счастью, моя кока-кола дороже не стоила…
Маленькое нравоучительное приключение выбило меня несколько из колеи — я собирался сразу записать впечатления от «Частного сектора». А так, как видите, пришлось отложить на утро.
Было замечательно — тебе открывают зал… тишина. Долгое мое зависание на выставке вызвало интерес у вахтера; мы поболтали о том и о сем. Даже пришлось делиться ощущениями.
…сказала, что было много людей на открытии, посоветовала потом для сравнения подняться на другую фотографическую выставку для сравнения — там пейзажи… голос ее при этом даже чуть дрогнул. Это мне напомнило давнюю выставку, которая была в каком-то из дворцов (автозаводском или тракторном) — там первыми зрителями были сотрудники дворца, которые из всех творческих рыданий выбрали однозначно «Дорожки» Аркадия Бирилки.
Творил бы человечище далее в том же духе, глядишь, был бы у нас свой мастер жанра, а так — жалкий фотошопный «арт» под сурдинку затасканных страниц пролетарской теории…
Да, пейзаж, это наше все…
По первичным признакам если, то мне понравилось. С пространством была работа — я бы не занимал, возможно, эти места у окон — адекватное решение там требовало все же большего времени. С другой стороны, именно эти работы Сергея зрительно запоминаются, хотя интереснее меньшего размера снимки на квадратной колонне — я их смотрел последними. Похоже, именно эти вещи тронули меня больше всего.
И, если по таким простым впечатлениям, это как у добрых людей вахтеров с пейзажами, до которых я не добрался, то цифровые снимки другого Сергея, одна-две-одна работа у Андрея Дубинина, телефон Михаила замечательный, несколько работ у Ольги.
У Андрея — хороший уровень подачи, понравилось.
Далее, на уровне более рациональном.
Дальняя стена — работы Сергея Кожемякина — собственно, единственное попадание, где фотография, хотя и с некоторым перебором, вшита и в пространство, и в выставку и в концепцию, не знаю, как с концептуальностью. Мне понравилась сценарность первых вещей, но перебор как раз в этом — убери лишний лист, и снимки из старого альбома образуют куда более целостный c «бабочками» и нервно забирающий тебя ряд.
Возможно, нарочито свинцовая печать цифровых снимков… напрягало, честно говоря, но зато эти работы Сергея напомнили его другую удачу — на выставке «Эхо Чернобыля»… про которую я вот только теперь стал думать без содрогания — Миша Педан, на встрече в «Школе фотографии», если помните, как раз говорил о той конъюнктуре, которая разъела невинную в этом отношении фотографию из бывшего СССР.
Да.
Вертелся я долго вокруг колонны с безымянным домом… какая-то каша, но, надо отдать должное, на пару обходов снимки Ивана таки провоцируют. Самое время перейти на панорамы…
Приятному фотографизму формы у Андрея недостает довольно часто отбора, собственно фотографии.
«Сверхувеличения» Михаила, как кажется, проиграли в силу ухода от ожидаемого мной полароидного размера — камерность в данном случае дала бы важную перфектность, а так —заметная мелкая царапинка ломает органичность, шум еще не достигает абстрактности, но уже сказывается на идеальности формы.
Про соотношение размеров и впечатление если, то это Андрей Дубинин и Сергей Жданович, я имею в виду меньшие черно-белые Incertum. При этом визуально они не помнятся, но образуют очень сильное эмоциональное «последействие» — такое же, как (на рациональном уровне) у Сергея Кожемякина в цифровой «Одной жизни и одном дне».
В наибольшей мере в «Частный сектор», по моему мнению, вписались цветные подборки Даниила Парнюка и Сергея Ждановича. Но в первом случае — эффект отсутствия трансляции… что-то такое либо с размером, либо с подачей — я бы организовывал длинную линейку из этих работ вместо мозаики, которая создает полное впечатление необязательности разглядывания каждого фрагмента. Тут как раз на ум приходит Sascha Weidner ( http://www.saschaweidner.de/home.html ), я имею в виду загадочность, дискретность показа многочисленных работ на сайте и организацию их в подборки-книги.
В случае с Сергеем — интереснее по «отдельности» попаданий, но в этом как раз и определенная ловушка — банка с «Аленкой», те же сердечки самодостаточны, связь с персональностью кусочка пространства утрачивается, сам по себе «обычный» цвет и та же мозаика подачи не работают на созвучность, приводят к сильной расфокусировке внимания. В результате — бросаешь смотреть, все кажется слишком случайным и фрагментарным, нет должной трансляции. Жаль.
…будь я на месте куратора, то только из работ Ольги, где только денег на это взять, попробовал бы даже в этом зале (проблемно все же) создать выставку концептуальной фотографии, не знаю, правда, как быть с частным сектором. Всего-то размер в метр-полтора, да и выборка более жесткая, чем у Ольги вышло…
Если же про такую мозаику, то «Идентификации» у Hellen van Meene кажутся более убедительными, да…
http://hellenvanmeene.com/photos/
Такое ощущение, что про кого-то я забыл написать…
Был прав — видел пример немедленного и неотвратимого наказания, такой важный на самом деле для жизни пример. В середину очереди, передо мной, показывая мне безобидную упаковку салфеток, попросился дядька себе на уме. Уже перед кассой на упаковку салфеток лег не так чтобы увесистый кусок сыра. Потом… в общем, была разборка — толстенная пачка салфеток стоила вовсе не те 800 рублей, на которые рассчитывал бойкий сожитель по району. К счастью, моя кока-кола дороже не стоила…
Маленькое нравоучительное приключение выбило меня несколько из колеи — я собирался сразу записать впечатления от «Частного сектора». А так, как видите, пришлось отложить на утро.
Было замечательно — тебе открывают зал… тишина. Долгое мое зависание на выставке вызвало интерес у вахтера; мы поболтали о том и о сем. Даже пришлось делиться ощущениями.
…сказала, что было много людей на открытии, посоветовала потом для сравнения подняться на другую фотографическую выставку для сравнения — там пейзажи… голос ее при этом даже чуть дрогнул. Это мне напомнило давнюю выставку, которая была в каком-то из дворцов (автозаводском или тракторном) — там первыми зрителями были сотрудники дворца, которые из всех творческих рыданий выбрали однозначно «Дорожки» Аркадия Бирилки.
Творил бы человечище далее в том же духе, глядишь, был бы у нас свой мастер жанра, а так — жалкий фотошопный «арт» под сурдинку затасканных страниц пролетарской теории…
Да, пейзаж, это наше все…
По первичным признакам если, то мне понравилось. С пространством была работа — я бы не занимал, возможно, эти места у окон — адекватное решение там требовало все же большего времени. С другой стороны, именно эти работы Сергея зрительно запоминаются, хотя интереснее меньшего размера снимки на квадратной колонне — я их смотрел последними. Похоже, именно эти вещи тронули меня больше всего.
И, если по таким простым впечатлениям, это как у добрых людей вахтеров с пейзажами, до которых я не добрался, то цифровые снимки другого Сергея, одна-две-одна работа у Андрея Дубинина, телефон Михаила замечательный, несколько работ у Ольги.
У Андрея — хороший уровень подачи, понравилось.
Далее, на уровне более рациональном.
Дальняя стена — работы Сергея Кожемякина — собственно, единственное попадание, где фотография, хотя и с некоторым перебором, вшита и в пространство, и в выставку и в концепцию, не знаю, как с концептуальностью. Мне понравилась сценарность первых вещей, но перебор как раз в этом — убери лишний лист, и снимки из старого альбома образуют куда более целостный c «бабочками» и нервно забирающий тебя ряд.
Возможно, нарочито свинцовая печать цифровых снимков… напрягало, честно говоря, но зато эти работы Сергея напомнили его другую удачу — на выставке «Эхо Чернобыля»… про которую я вот только теперь стал думать без содрогания — Миша Педан, на встрече в «Школе фотографии», если помните, как раз говорил о той конъюнктуре, которая разъела невинную в этом отношении фотографию из бывшего СССР.
Да.
Вертелся я долго вокруг колонны с безымянным домом… какая-то каша, но, надо отдать должное, на пару обходов снимки Ивана таки провоцируют. Самое время перейти на панорамы…
Приятному фотографизму формы у Андрея недостает довольно часто отбора, собственно фотографии.
«Сверхувеличения» Михаила, как кажется, проиграли в силу ухода от ожидаемого мной полароидного размера — камерность в данном случае дала бы важную перфектность, а так —заметная мелкая царапинка ломает органичность, шум еще не достигает абстрактности, но уже сказывается на идеальности формы.
Про соотношение размеров и впечатление если, то это Андрей Дубинин и Сергей Жданович, я имею в виду меньшие черно-белые Incertum. При этом визуально они не помнятся, но образуют очень сильное эмоциональное «последействие» — такое же, как (на рациональном уровне) у Сергея Кожемякина в цифровой «Одной жизни и одном дне».
В наибольшей мере в «Частный сектор», по моему мнению, вписались цветные подборки Даниила Парнюка и Сергея Ждановича. Но в первом случае — эффект отсутствия трансляции… что-то такое либо с размером, либо с подачей — я бы организовывал длинную линейку из этих работ вместо мозаики, которая создает полное впечатление необязательности разглядывания каждого фрагмента. Тут как раз на ум приходит Sascha Weidner ( http://www.saschaweidner.de/home.html ), я имею в виду загадочность, дискретность показа многочисленных работ на сайте и организацию их в подборки-книги.
В случае с Сергеем — интереснее по «отдельности» попаданий, но в этом как раз и определенная ловушка — банка с «Аленкой», те же сердечки самодостаточны, связь с персональностью кусочка пространства утрачивается, сам по себе «обычный» цвет и та же мозаика подачи не работают на созвучность, приводят к сильной расфокусировке внимания. В результате — бросаешь смотреть, все кажется слишком случайным и фрагментарным, нет должной трансляции. Жаль.
…будь я на месте куратора, то только из работ Ольги, где только денег на это взять, попробовал бы даже в этом зале (проблемно все же) создать выставку концептуальной фотографии, не знаю, правда, как быть с частным сектором. Всего-то размер в метр-полтора, да и выборка более жесткая, чем у Ольги вышло…
Если же про такую мозаику, то «Идентификации» у Hellen van Meene кажутся более убедительными, да…
http://hellenvanmeene.com/photos/
Такое ощущение, что про кого-то я забыл написать…
