Выставка ПИКТОРИАЛЬНОЙ фотографии в Музее истории г. Минска

В среду, 21 ноября 2012 года в 18 часов, в помещении Музея истории города Минска (ул. Революционная, 10), состоится открытие выставки пикториальной фотографии "ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПАЛИТРА" подготовленной НФК "МiНСК" .

Пикториальная (от англ. Pictorial), то есть живописная фотография возникла во второй половине ХIХ столетия. Это название предложил в 1869 году английский фотограф Генри Робинсон в своей книге «Пикториальный эффект в фотографии». Г. Робинсон считал, что пикториальная фотография призвана показывать не действительнось, а представление о действительности. Фотографы, работающие в этом направлении, используют мягкорисующую оптику, монокль, разнообразные фильтры, осуществляют печать фотографий с использованием солей серебра, бихроматов и других технических средств для достижения визуального сближения фотографии с живописью и графикой.
Современные цифровые технологии значительно расширили инструментарий фотографа и позволили говорить о «новом пикториализме» в искусстве фотографии. Тем самым созданы предпосылки для подготовки экспозиции, которая даст представление о творчестве членов фотоклуба в новых условиях. Актуальность выставки подтверждает активное участие в ней 31 автора, которые демонстрируют самый широкий спектр творческих приёмов.

(Из анонса к выставке, подготовленного Куратором выставки Евгением Карповичем КОЗЮЛЕЙ)

Афиша выставки – Виталий РАКОВИЧ
Фотография на афише – Людмила СИДЕНКО

Выставка доступна до 21 декабря 2012 года.

Трудоспособность и Ответственность Евгения Карповича КОЗЮЛИ, поражают воображение!
Выстроить визуальную линию из 111 работ тридцати авторов, оформить и сгруппировать работы исходя из имеющихся фонов и рам, разложить работы в ящики для каждого зала и коридора из правого крыла второго этажа помещения музея и организовать доставку и развеску!!
Зная реалии нашей жизни, все это немногим по силам!
А ещё радует, что вокруг него в этот день был широкий круг замечательных энтузиастов: В. Блинов, В. Бутра, Ю. Васильев, В. Ведренко, Д. Гулидова, К. Мельник, А. Микус, В. Павлов, В. Паршин, А. Ракович, А. Семёнов, И. Юцкевич…!!!

Снимки в конце трудного дня:

Афиша какая-то не пикториальная.

Уже на рубеже XIX – XX столетий многие фотографы прекрасно осознавали, что одно только отражение действительности и документальное сходство не может превратиться в искусство. Поэтому они начали стремиться к тому, чтобы придать своим фотографическим снимкам оттенок загадочности, тайны и выразительности. Благодаря этому зритель мог бы увидеть в нерезких силуэтах на фотографии определенный художественный подтекст. Такие уникальные фотографические изображения приходилось создавать вручную, поскольку фотохудожники стремились умышленно исказить реальность на снимке и придать ему художественную выразительность.
Для решения этой непростой задачи применялась специальная оптика и разнообразные растворы при проявке негатива для воплощения тех или иных эффектов. Использование красителей и йодида серебра, масляная печать, ретуширование – все это и многое другое входило в арсенал творческих приемов пикториальной фотографии. В основе такого подхода к фотографии лежало распространенное мнение о том, что фотография как искусство должна фиксировать не действительность, а лишь представление о действительности, которое хочет передать зрителю фотограф. Поклонники пикториальной фотографии в своей работе очень часто использовали такую мягкорисующую оптику, как монокль. Это простой однолинзовый объектив, позволяющий добиваться эмоционального восприятия фотографии, особой воздушности и живописности изображения.
Какие особенности имеет пикториальная фотография? В первую очередь, в отличие от обычной фотографии в пикториальной все нацелено на создание определенного художественного эффекта. Для этого фотограф может использовать самые разнообразные приемы, трюки и даже оптические обманы. В целом, пикториальные фотоизображения отличаются размытостью силуэтов и отсутствием резкости деталей, что добавляет сходства фотографии с картинами художников-импрессионистов. Поклонников пикториальной фотографии совсем не интересовали какие-либо социальные темы или реалистичное отображение действительности, их работы несли в себе яркий декоративный эффект и эмоциональность.
http://www.fotokomok.ru/piktorialnaya-f ... iskusstvo/

Это с чего же такое-то мнение?
P.S. сорри, Владимир, за “пять копеек”

Спасибо, Игорь!
Насколько помнится, имя Ю.С. Васильева для Поталаха значимое?
Цитирую Ю.С. Васильева: "…Все работы Людмилы Сиденко, что мы здесь сейчас видим,- Это пикториальная фотография..." (viewtopic.php?f=12&t=33276)

Если на клетке слона прочтёшь надпись «буйвол», не верь глазам своим. /Козьма Прутков/

Полностью согласен.

Еще пикториальная фотография, как и живопись - это в первую очередь выражение идеи, мысли автора, фотографы же снимают что видят, а потом ищут подтексты. Дело не в монокле-шмонокле.

ну, выражать можно не только идею, но и чувства (в первую очередь)
Слава, обходитесь короткими репликами, а то поймают вас как-нибудь на слове, раскулачат и запишут в колхоз

В ваш колхоз?

ну, наш был им.В.И.Ленина, скорее в нынешний - им.Ал.Невского

Мне выставка понравилась разнообразием авторов и их подходом к подаче работ.
Спасибо, получила удовольствие.

PS: поддержу Поталаха по поводу афишки - и мне она не понравилась, кислотная какая-то

К моим личным обращениям Vital и Potalakh, с просьбой убрать свой флуд, не относящийся к теме данного форума, указанные лица остались глухи, что подтверждает правоту в отношении них нижеследующего:
«…Тролль вмешивается в любое рассуждение и, используя Википедию и Гугл, начинает самоуверенно спорить на любые темы, излагая неопровержимые доказательства, подкрепленные ссылками, и показывая некомпетентность участников дискуссии.
Тролль пытается представить себя типичным пользователем, который разделяет общие интересы и проблемы группы либо сообщества.
Тролли могут нанести существенный вред коммуникации во многих направлениях: испортить обсуждение, распространить вредный совет либо деструктивную идею, разрушить чувство взаимного доверия в сообществе.
В целом в литературе троллинг, которому посвящено в настоящее время большое количество публикаций, рассматривается как негативное явление, которое препятствует установлению и воспроизводству этических норм сетевого взаимодействия и конструктивной работе групп.

Лучшей защитой от троллинга является политика игнорирования тролля («не кормите тролля», «do not feed the troll»).»


Сегодня, вечером 21 ноября 2012 г. Состоялось Открытие Отличной фотовыставки!
На такое количество посетителей Музею явно не хватает объёма!
Выставку предваряет Аннотация, подготовленная Евгением Козюлей, и часть которой уже процитирована ранее в анонсе выставки. А вот и её продолжение:
«… Предвижу критику со стороны приверженцев традиционного пикториализма. Дескать нарушены его основополагающие принципы, как то ручная печать, использование технологий альтернативной фотографии (гуммиарабик, бромойль, цианотипия и т.д.).
Но, как говорится, у каждого своя стезя. Позволю высказать мнение, что важен не метод создания фотографии, важен конечный результат. И этот результат перед Вами.». !!

Выставка захватывает внимание сразу: открывает экспозиционный ряд коллекция работ выполненная Сергеем Кочергиным, а далее, не снижая уровня и интриги визуальная линия выставки проходит по интересным и необычным работам тридцати Авторов, объединённых НФК «МiНСК».

На эту выставку хочется вернуться!

...эти господа не троли+вали, а не в ту тему попали, просто не попали

"...На эту выставку хочется вернуться!"

Хотелось бы отметить несколько моментов

Во-первых, выставка выглядит однородной, сделанной как на одном дыхании; похоже, действительно, направленность выставки хорошо совпала с творческими устремлениями практически всех членов клуба

Затем; довелось увидеть значительную часть работ с рук, в процессе формирования экспозиции; конечная экспозиция выглядит несопоставимо сильнее, чем сумма всех работ; поразительно, с каким тонким чувством, с каким филигранным мастерством составлена экспозиция; на мой взгляд, удалось чрезвычайно трудноосуществимое в таких коллективных выставках – акцентируя уникальную индивидуальность каждого автора, удалось собрать все разнообразие звучаний в единую симфонию

Несомненно, это самая сильная выставка фотоклуба за последние время; более того, это вообще самая сильная фотографическая выставка за последнее время i℧

Несколько фотографий с открытия выставки...

...и ещё несколько

В качестве доброжелательного личного мнения.
На мой взгляд, очень не хватает квалифицированного взгляда со стороны. И при отборе работ. И при создании экспозиции. Что помогло бы сгладить вопросы внутренних взаимоотношений членов клуба и более внятно отразить заявленную тему.
Выставка не только не отвечает на вопрос - что есть пикториальная фотография сегодня, но и ставит ряд вопросов общеобразовательного характера.
Например, является ли априори "пикториальным" жанр классического пейзажа в технике ручной бром-серебряной печати? Вот работы Сергея Кочергина являются образцами классического пикториализма. А работы Аркадия Булвы хороши сами по себе. И уж если концептульные натюрморты Михаила Гаруса отнесены, каким-то образом, сюда же, то все острее встает вопрос, а что же тогда "просто" фотография сегодня и есть ли у нее шанс остаться не "пикториальной"? Всегда есть врожденные "рыцари пикториализма" или неоклассики "фотопластики", которые нашли свои изобразительные средства, органичные для авторского видения. А есть фильтры фотошопа, за которыми может скрываться отсутствие чего-либо вразумительного. И эта граница должна быть обозначена.
Но, если не вдаваться в скучные детали, то можно сказать, что выставка состоялась, а
энтузиазм и неиссякаема энергия членов клуба и лично Евгения Карповича внушают уважение.

Галя и Марина.