Ложка дёгтя / Авторская рубрика Валерия Ведренко

...в дополнении, хорошо было б, если таблички с названиями проспекта крепились одна на одну, как обои в старых квартирах...

Город не строится сам по себе, его делают люди. А какие люди населяют Беларусь — уже давно всем известно. Без национальной идеи, без истории и без будущего. Как отбившиеся от стада овцы. Не упев освободиться от очередного чужого правителя, жаждят оказаться под новым чужим правителем. Жажда прибиться к стаду, а не создать что-то своё...

Чисто из любопытства: а себя вы причисляете к стаду или к тем, кто создает (не хочет, а именно создает!) «что-то свое»?

Конечно к стаду. У нас созданы все условия для таких, как я.

Liv, спасибо за ответ.

Комментарий выставки и комментариев.

Говорить о выставке, как о готовом продукте нельзя - о чём автор предупредил.
Это первая часть, где мне хотелось
1.Увидеть работы на стене.
2. Увидеть реакцию на лицах.
Увидел.
Реакция нормальная.
А вот стены показали слабые места работы.
Если «Театр» и «Лавочка» не смущают, то »Стометровка» и «Собор» будут корректироваться и по формату и по цвету. Убедился, что чёрно - белая элегантность не соответствует общей эстетике экспозиции. Нужно как-то мягче
Чтобы – душевнее, чтобы – провинциальнее… И формат – поменьше. «Стометровке» явно не хватает общих планов . Они то есть – да не те…Будем искать те.
О концепции Её нет. Но есть тема -. Минск, как провинциальный город со столичной атрибутикой. Меня всегда завораживал гомон ворон на закате в сквере Купаловского театра. Нулевой километр – точка отсчёта! А вороньё каркает
, как в это же время в -Любани, в Щорсах, в Вилейке…
В Минске есть своя поэтика. И я её только нащупываю – но поиск вдохновляет.
Повторюсь, действительность гораздо богаче наших представлений о ней.
О Клинове. Любая концепция – догма. Артур сам себя ограничил рамками идеологической архитектуры и представил Минск, как Имперский Город.
И текстом он меня в этом убедил. Но не фотографиями.
В этом я вижу главное противоречие концепции, которая требует от города –«Стань таким, как я хочу». Текстом Клинов смог создать образ «Города СОНца». А вот живой город вогнать в заданные параметры очень сложно. Тем более в документальной фотографии. А Минск не имперский город. Вернее, и имперский и много других И…
Но как это показать? И возможно ли? И под силу ли? Ведь город – штука живая и разборчивая. Город просто может НЕ ДАТЬ СЕБЯ СНЯТЬ.
Думаю многие фотографы со мной согласятся.
И вот тогда начинаются репортёрские подвиги - крыши и птичьи полёты
Ну и без юмора об «имперщине» Минска говорить нельзя. А у Артура как-то всё сурово и скупо. И с крыш людей не видно, только облака и грёзы… Да и живёт ли кто в этом городе?
Конечно, в альбоме есть очень выразительные кадры. но они теряются в массе проходного, дубляжного материала.
Мне представляется, что работа Артура имеет несомненную историко –документальную ценность, которая превосходит ценность художественную. Это на мой взгляд.
Но чему безусловно следует учиться у Клинова, это умению доводить любой проект до логического завершения. Особенно нашим фотографам.
А то и получается, что Клинов первый и последний.
Принципиальное отличие « Альбома» от «Города» в том, Что Клинов идёт от концепции к объекту, а я иду от объекта к концепции. От исследования к результату, а не наоборот.
О стилистике. Вот Сергей и Владимир озаботились стилистическим единством проекта.
К финалу и я озабочусь. А пока назовём «Минский альбом» полистильным проектом, эклект-проектом, проектом-лабораторией. Кому как нравится.
Тему о технологии работ закрываю.
Я создаю не большую иллюзию, чем сама действительность.
За что ей очень благодарен.
Всем здоровья.
А Минску – СОЛНца!

Аллилуйя, Аллилуйя, Аллилуйя!

Аллилуйя, Аллилуйя, Аллилуйя! Праздник свершился. Аминь!!!

ЛОЖКА ДЁГТЯ
20 апреля 2009
Валерий Ведренко

Литовско-белорусская экзотика

Выставка литовского классика фотографики Р. Дихавичюса «Мроi» скорее озадачила, чем обрадовала.
Мне довелось общаться с этим замечательным человеком до вернисажа.
И я с радостью отмечал сходство вкусов, когда он комментировал работы наших фотографов.
В целом, литовская художественная традиция всегда находилась в рамках сдержанного колорита и камертоном этой традиции являлся М. Чурленис.
Эта сдержанность характерна и для фотографии.
Творчество Р. Дихавичюса очень национальное, очень литовское.
И знаменитый альбом «Цветы среди цветов» - безусловный шедевр мирового класса.
И от выставки ожидал если не более ярких впечатлений, то по крайней мере никак не ниже заданного уровня.
Но даже при беглом осмотре экспозиции стало ясно, что новый век сыграл с мэтром злую шутку. Не стану язвить в подборе эпитетов – не хочу, не тот человек Дихавичюс.
Но его представленные работы очень далеки от совершенства.
Основное противоречие – статика и эпическая красота в рисунке композиции и лубочная раскраска этого рисунка в фотошопе. Сделано это настолько непрофессионально, что цвет рвет глаз сам по себе, образы живут сами по себе, а зритель пытается их объединить, но ничего у зрителя не выходит.
В альбомном варианте эти же работы более привлекательны, т.к. они ближе к книжной графике. Однако, и здесь бразильский карнавал не приживается на литовской территории. И монохромная ,проникновенная поэзия «Цветов» в новом издании это только подчеркивает.
Чтобы примирить свои впечатления о выставке, я остановился на определении,
что такие слабые работы может позволить себе выставить только очень сильный мастер.

Зато скорее обрадовал, чем огорчил своим фотоотчетом о пребывании на планете «Беларусь» фотоохотник С. М. Плыткевич. Не будучи поклонником стиля National Geographic я имею несколько подаренных альбомов этой организации и смело утверждаю, что десяток работ с выставки Плыткевича можно смело размещать в их изданиях.
Но в экспозиции слишком много одноплановых работ,
к птичьему полету быстро привыкаешь. И то, что вначале восхищало по мере просмотра становится привычным.
Досадную точку ставит железо-стекло-бетонный «брыльянт».
Ну никакой необходимости в этой фотографии нет, а осадок – есть.
Впрочем, может нам представили экспортный вариант планеты Беларусь?
И тем не менее, возвращаясь и к оленю, и к сгоревшему лесу, и к геометрии, понимаешь, эти работы выходят за рамки простой фотографии и ими может гордиться не только Плыткевич. И за это спасибо.

Но ложка дегтя не об этом. Оба автора занимаются издательской деятельностью.
Но при всем сходстве устремлений – результаты очень разные.
Дихавичус наряду со своими двумя альбомами представил шикарные издания об искусстве Балтики, о других литовских мастерах и два альбома о белорусских графиках. Литовец печется и о белорусском.
Это насколько приятно, настолько и стыдно.
Наши книжные магазины завалены краелюбской полиграфией и все про «мой родны кут». А вот чем заняты обитатели роднага кута,
о чем они думают, о чем мечтают, во что верят и верят ли –
никто не собирался, не собирается и не собирается собираться говорить,
а тем более издавать.
Увы, и Сергей Михайлович тоже.
Конечно, вольному воля. Да, у нас свои проблемы, а в Литве – свои.
Но важно во имя чего решаются эти проблемы.
А на Плыткевиче свет клином сошелся, т.к. он единственный фотограф-издатель на планете Беларусь.
Что красноречиво само по себе.
Но в данном случае деятельность Дихавичуса мне представляется и важнее, и перспективнее, и эффективнее, чем издание любого очередного эпоса о Синеокой.
А завершить позвольте мне застойным анекдотом.

Мужик выпил и включил радио. Голос диктора:
- Широка страна моя родная!
Много в ней лесов, полей и рек.
Я другой такой страны не знаю,
где так вольно дышит человек.
Вы слушали выпуск последних известий.

Будьте здоровы!

©

Валера, извини, в догонку более ранней ложки
ЛОЖКА ДЁГТЯ 26 ФЕВРАЛЯ 2009 Валерий Ведренко
Поездки в Хотляны и Тибет

После выставки "Китайский Тибет" А.Андреева, неожиданный поворот темы

http://www.newsdate.by/economics_108745.html

Главное. Чтобы Алексею визу давали. А начальники пусть думают. где живут. Но и Андрееву следует пройти стажировку в «Рифтуре». И в следующий раз на планету Китай лететь на вертолёте и с широкоугольником – чтобы вся скоростная магистраль влезла. Широка Китай моя родная…

...в цитатник...

ирония, конечно, вещь хорошая, почти терапевтическая. но иногда все же имеет смысл проявлять и другие человеческие качества, как-то: солидарность, соперереживание, сочувствие...

однако слова с приставкой со- в наших болотах, простите, широтах, - не столь популярны... хуторской менталитет что ли сказывается?

странно, но практически никто здесь (и в других ветках) адекватно не отреагировал на достаточно грустную новость о наступлении на элементарные свободы личности выражать свои мысли.

а ведь неровен час и завтра может кому-то не понравятся вкленные в фотошопе бутылочки из-под пива у лавочек и появится наутро разгромная статья "Как Бла-бла-бла посорил Аливарию с Балтикой" или что типа этого...

а сутуация со свободами совсем запутанная... ладно бы со своими внутренними свободами разобраться, так затронуты несвободы других стран... Фотограф стал заложником совсем других игр... Шантаж на таком уровне не оставит никаких шансов творчеству. Жаль только, что самих работ я не видел, да и не фотографиях кажется дело...

Володя, а что значит - адекватно? Алексей проходит фоном по теме, Слава Богу. Претензии по книгам Малевича, а он дядя дальновидный. И не мне ему со-со.
Китайцы нашли повод для решения своих проблем - подвели базу. А Тибет, с точки политики, очень болезненный вопрос.
А с Китаем шутки плохи - это без всяких шуток. Или плакат надо писать?
Что до моего творчества, то его просто предпочитают не замечать. И свои и чужие.

Рискну немного уточнить, по-моему, проблема не в степени свободы, но в том, что беспредельная свобода одного время-от-времени становиться несвободой для многих; оно бы, конечно бы, хотелось бы, что бы творчество бы поменьше бы угнеталось бы; но, с другой стороны, по слову апостола:

...запретов тебе нет, но, если знаешь, что ближнему будет соблазн и претыкание, лучше воздержись

а здесь соблазн и претыкание предполагались для в 1.000.000.000 раз больше ближних; оно, конечно, может, и прав Ведренко Валерий, может, действительно, искался только повод, но, с другой стороны, так ли уж чрезмерно необходимо было этот повод давать

да, кстати, чуть не забыл при всей при этой смете, славные картинки Ведренко Валерий у тебя на "Бирилиуме", с тем большим удовольствием смотрел неоднократно, что они заметно и удачно фотографические, в отличие от предыдущих проектов

начал писать в теме той выставки но рассуждение-то общее, т.е. скорее сюда...

Посмотрим с другой стороны - проект автора получает уже международный резонанс, то-есть пиар И гораздо большую И международную аудиторию.
Надеюсь со временем это сможет породить и международное признание автора.

Так-что Владимир, еще неизвестно - кому тут нужно будет сочуствовать... Андрееву, или остальным - по прежнему безизвестным )
Возможно, что в этом был и авторский расчет. Книга есть и получилась (кто возразит?), а издать ее за свой счет можно только детсадовским тиражом. А тут появляется шанс что переиздавать будут другие и авторские выплачивать.

Вот Валерий тут наоборот сокрушается, что пашет - пашет, а на мировой арене всеж пока незаметен.

Ложка дёгтя
БИРИЛЛИУМ 2009
Есть выставки, о которых можно сказать –«полный отстой», и это будет правда, а можно сказать «симпатичная выставка» и это тоже будет правда.
В принципе. большинство минских выставок таковы.
И наша – не исключение.
Чтобы не травмировать молодые души не молодых новичков группы,
остановлюсь на костяке команды – Бирилко, Уральский, Мельник, Бельский, Ракович, Ведренко.
Гуру группы вроде вышел из фотошопного штопора и раскрасил архивные материалы о медучилище в духе журнала «Здоровье» за 1970 год.
Забавные сценки, где протезная физиология контрапунктирует с живыми людьми всегда милы и озорны.
На этом философско – эстетический посыл подборки и исчерпывается.
Это и хорошо.
Чем морчить себе и людям голову «тонкими энергиями волшебных пеньков», лучше дать зрителям возможность по- человечески улыбнуться.
А вот И.Уральский увлёкся динамической съёмкой.
Хозяин – барин.
Парадокс но меня вторичность открытий в этой области огорчает больше. чем то же самое в его макро с водой.
В капельках и струях была своя поэзия и привлекательность.
А вечерняя сумятица города никак не трогает.
Очевидно, на творчество Ивана повлияла его социальная неудовлетворённость.
К.Мельник поставил галочку своими работами, заявив о добром здравии и творческом застое.
Знаю, что у Кости есть более достойные новые работы. Очевидно он их приберёг для сокрушительной персоналки.
Но то, что представлено на выставке критике не подлежит.
Д. Бельский, певец дождливого города, показал новую грань своего таланта.
Юные прелестницы из его опусов уводят в мир фотографики прошлого века, где образ обнажённой девы был ещё пленителен и романтичен.
Но эта метафора уже давно не убеждает.
Что и сам автор подчёркивает композицией с девушкой – куклой.
Я разделяю тоску Димыча по утрате идеала, но такая тема не решается случайной подборкой из того «что было».
Творческий мотор группы, В.Ракович, озадачил темой, но порадовал техникой.
Такие картинки Праги можно выставлять в антикварных лавках, а пьяным туристам – даже вдувать за литографии 19 века.
Смущает авторское оформление работ.
В таких суровых рамках только черепашек показывать. Или пуговицы. Из них.
Но одна ч-б панорама Праги заставляет забыть и предыдущие картинки да и выставку в целом.
Это - несомненная удача. Работа дышит и звучит и я ,заранее, поздравляю того, кто приобретёт и повесит эту работу в своей библиотеке.
Ну, и В.Ведренко…
Последние выставки показывают, что автор двинулся в сторону традиционной фотографии.
Это не смена ориентации, а иллюстрация тезиса, что Ведренко
интересует фотография как явление, а не как сумма технологий.
Автор параллельно занимается и фотопластикой но процесс это долгий и всё впереди.
Из 7работ «Пасхальной рапсодии» выделяются две картинки – пьющий на ходу мужичок по дороге из костёла и элегичная картинка с костром.
Работы возвращают зрителя к реалистической живописи передвижников 19 века.
Актуальность этих работ Ведренко видит в конфликте времён.
Картинки абсолютно документальны, сняты 25 апреля 2009 года в Борунах, а передают атмосферу столетней давности.
Автор надеется, что передают- как особенно течёт в Беларуси время.
Но интимную повествовательность серии полностью гробит место проведения выставки.
А может тема не самая важная.
Но зрителю в работы вникать не хочется и Ведренко следует хорошенько об зтом задуматься.
В целом, «Бириллиум 2009» -самая ровная и самая необязательная выставка из истории студии.
Она демонстрирует ретроспективное сознание и эстетику старых и новых членов группы.
Но время выставок «красивых картинок» прошло.
И нынешняя вызвана к жизни исключительно волей и энергией А. Бирилко.

Ни отнять, ни прибавить.
Валерий, копирну в ветку "Бирилиума", чтоб все вместе было. Для истории, так сказать...

Валерий, извините за запоздалое:
Понимал, что отдать дань Мэтру, коим является Дихавичус, работы которого где только не видел, необходимо, но!... Уже имея на руках календарь одной солидной фирмы, оформленный его последними работами и вызвавшими по меньшей мере неприятное изумление, как-то не очень хотелось видеть это снова. А ваши рассуждения не оставляли надежды, что увижу нечто лучшее. Пришёл. Пятого мая. Работы Дихавичуса уже сняли... (Слава Богу! Камень с души!) Но в этот же день там разместили экспозицию живописи Александра Коновалова из Полоцка. Достойнейшая замена! Не возмётесь прокомментировать?
В тот же день я позволил себе, как это тут говорят "offtop" "наехать" на Сергея М. - чего, дескать, на фотосайте не анонсируете художников, композиционное и колористическое виденье которых явно должно быть присуще и фотографам?!... Испугал человека, каюсь! Но может я не так уж не прав?