Форум фотографов.

Встреча с легендой.

Страница 58 из 90

Валерий Лобко [ 30 апр, 08 18:02 ]


"New Works: Jack Spencer"
Stephen L. Clark Gallery, through May 10


Unless you're face to face with one of Nashville-based photographer Jack Spencer's images, you're not seeing the full picture. Spencer, who has selections from the 2003 series "This Land" and from his ongoing "Apariciones" at the Stephen L. Clark Gallery, is such a maestro in the darkroom that the print he creates – the actual photo paper in its frame – is as much a part of the image as the subject matter.

After he has cut, creased, nicked, and possibly burned the paper, Spencer exposes it, then dips the black-and-white image in a selenium tone bath to add a coppery sepia hue to the light and shadows. After the whole process – and goodness knows, there's far more that goes on inside his laboratory than we are privy to – he has created the mysterious, almost shrouded look of a 19th-century, Old West silver tintype enlarged to at least 27 inches square…

http://www.austinchronicle.com/gyrobase ... d%3A203809

Photo Box:
Jack Spencer

Somewhere along the back roads of small towns dotting the Louisiana and Mississippi landscape is Jack Spencer, a self-taught photographer, searching for beauty. Driving through forgotten towns, lush bayous, overgrown cotton fields and visiting weathered porches filled with the sound of authentic country blues, Spencer watches and listens, always looking for that one moment, interaction or ray of light that inspires him to take a picture. His photographs illuminate a singular mood, person or place, exposing us to the raw beauty etched into the faces and landscapes in the South, as he returns time and again to his subjects, peeling away layers, offering us a glimpse at another facet of their character.

Текст далее, иллюстрации:


Большая статья:

Narrative and the "Gift of Vision":
The Photography of Jack Spencer

Southern Quarterly, Summer 2004 by McDonald, Robert L

IN HER INTRODUCTION to his first book, Native Soil, Ellen Douglass remarks that 'Jack Spencer's photographs-the faces, the stances, the staged presences-invite me first to think about stories" (1). Thus, she maintains, Spencer's photographs are rightly viewed as rt works in the same way that stories or songs or sculptures are art works. What the photographer has done in the darkroom to form his finished picture ranks at the same level of intensification as his choice of frame and image at the moment of snapping the shutter. Everything (at least to my untutored eye) seems as planned-as made-as a novel or a short story or a painting or a piece of music…

http://findarticles.com/p/articles/mi_q ... i_n9431629

Выставки в 2005-м:

Catherine Edelman Gallery, Chicago, Il.
Gail Severn Gallery, Sun valley, Id
Oswald Gallery, Jackson, Wy.
Andrew Smith Gallery, Santa Fe, N. Mex.
Galleria Filon, San Miguel de Allende, Mex.
SKH Gallery, Great Barrington, Mass.
Stephen Clark Gallery, Austin, Tx.


Валерий Лобко [ 01 май, 08 9:06 ]

Jack Spencer







Вот на такой, в общем, случайной ноте можно и закончить. Можно только повторить: печать дает фотографию. К счастью, иллюстрации на сайте довольно велики и хоть какое-то представление о ручных техниках Спенсера все же дают.

Не пропустите…

Валерий Лобко [ 01 май, 08 9:33 ]

Две актуальных ссылки:

Rocky Schenck на «Пленке»:

Rocky Schenck, Savannah, 2004
Toned gelatin silver print, Printed by the photographer
Signed, dated and titled verso
30 x 40 inches, Edition of 8, 16-1/2 x 24 inches, Edition of 10


Назад, к истокам:

Школа правильной фотографии


Долой зеленую кнопку! Дилетантов от фотографии — за борт истории!

Настоящая фотографическая камера, пленка, резкостное проявление, печать с точечным источником, усиление тона, тонирование, ручная сушка, подготовка выставочных изображений. Вот решение для думающего фотографа.

Пока коммунальные камеры и стандарты приводят к пиру любителей во время чумы, удешевляя рынок коммерческой фотографии, классическая техника, ручные технологии и авторское начало гарантируют успех на арт-рынке.

Пленка — наше все!


Валерий Лобко [ 01 май, 08 12:04 ]

David Levinthal

Серии кукол (многочисленные), работы в галереях (многочисленных), выставки в текущем году:

Hitler Moves East
Glenn Horowitz Bookseller and Art Gallery

Hockey Night
Albright-Knox Art Gallery

Augen Gallery

Hockey Night
Albright-Knox Art Gallery


Изображение Изображение
Изображение Изображение

XXX 2001-01

Изображение Изображение
Изображение Изображение

Netsuke 2002

Изображение Изображение
Изображение Изображение


Валерий Лобко [ 01 май, 08 12:14 ]

Davis & Davis Gallery art photography

Childish Things



The Everyday Lives of Childish Things
by Tyler Stallings

The dark humor in Davis & Davis’s comedies and tragedies follow in the tradition of photographers such as Diane Arbus and Joel Peter-Witkin. Arbus is best known for taking pictures of circus freaks and other people with unusual traits. Her photographs travel the fine line between exotic fascination with outcasts and conveying the complex interior life that any human possesses. Peter-Witkin comes from a more Surrealist tradition. Throughout his career Witkin has photographed hermaphrodites, dwarfs, amputees, and body parts borrowed from morgues. He positions his subjects as a theatrical tableau, feeling no fault at playing up the abnormalities, but he cannot be judged as being insensitive because it is evident that his subjects have chosen to play along. No one involved, photographer or model, feels any shame about the obviousness of the aberrant body parts.


Reviews of Davis and Davis's Childish Things
"Davis & Davis" by Alison Bing . artUS . Los Angeles, CA Special Issue 5/6 January - February
"Davis & Davis: Childish Things and Small Talents" SFWeekly . San Francisco, CA . Nov. 10, 2004
"Not So Cute and Cuddly" by Elisabeth Dunbar . Exhibition Catalog . Ulrich Museum . Wichita, KS . 2003
"Lil' Giants" by Lindsey Westbrook . San Francisco Bay Guardian . San Francisco, CA . Jan. 23, 2002
"Their Dolled-Up Dramas" by Holly Myers . Los Angeles Times . Los Angeles, CA . March 22, 2001
"All Dolled Up" by ADCO . glue magazine . Los Angeles, CA . January/February, 2000
Book Reviews


См. все серии: http://www.davisanddavis.org/gallery.html

Валерий Лобко [ 01 май, 08 22:29 ]

Nelson Hancock Gallery
Andrew Miksys

May 1-July 5th

Hello All,

I'm showing my project about the Lithuanian Roma (Gypsy) community at the Nelson Hancock Gallery in DUMBO, NY.
Opening is tonight, May 1. The show will be up through June 28.
Here's some info: http://www.nelsonhancockgallery.com/upc ... iksys.html

Warm regards,

Andrew Miksys


BAXT is a Roma (Gypsy) word that translates to English as "fate" or "fortune," and is the title of a new book of photographs by Andrew Miksys. Based in Vilnius since 1999, Miksys has been photographing in villages, yards and homes of Lithuania's Roma, making elegant, classically styled images in the midst of post-Soviet tumult.

from the introduction by Andrei Codrescu:
"Viewers both familiar and unfamiliar with history, Soviet history, Lithuania, Romas, or Lithuanian Roma, can expend a great deal of useful exegetic energy looking into these pictures ... Andrew's greatness lies, I believe, in the extraordinary swiftness with which he establishes a relationship with his subjects, a relationship that is unfailingly empathic ... The people who pose for Andrew in these photographs expect something idealized and heroic from him, something that they ahve been taught years before, is the truly "artistic" portrait. Whether they know it or not, their ideas of art were formed by "socialist-realism." In seemingly granting them their wish, Andrew does something of a triple summersault: He quotes their ideas back to them without offending them while he makes the multiple ironies accessible to everyone, including his subjects.

Валерий Лобко [ 02 май, 08 11:37 ]

Давал вот только на курсе фотографии ссылку на Джессику Робертс (в связи с ее выразительной работой со световыми акцентами в портретах):

Jessica Roberts Photography: http://www.jessroberts.com/

В текущем году у нее три выставки; первая:

Solo Show, 23rd Festival de Mode & de Photographie a Hyères, April 25-June 1, Hyeres, France.

Собственно, в связи с наградой на предыдущем фестивале:

Born in 1982, Jessica Roberts currently lives in Philadelphia. She holds a degree from the Tyler School of Art, from where she graduated in 2005. Two years later, her work was exhibited at the Hyères Festival, where she was awarded the Grand Prize for photography. Her overtly aesthetic approach conveys a deliberate pictorial stance that is both sophisticated and endearing.


Jessica Roberts has now been commissioned a fashion piece. The photographer returns to Hyères, and within the intimate theatre of her camera she portrays the garments of the fashion designers who have been selected to compete in this year’s festival.

Popel Coumou также удостоена главной награды фестиваля в прошлом году, поделили с Джессикой достижение:

Dutch, born in 1978, Popel Coumou lives in Amsterdam. She is a graduate of the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam. In 2005 she exhibited at the Fotografiemuseum of Amsterdam (FOAM) and at the Mauritz van de Laar Gallery in The Hague. Her work has also been shown at the Amsterdam Center for Photography. In 2007, Popel Coumou was awarded the Hyères Festival’s Grand Prize for photography, a prize she shared in a tie with Jessica Roberts.

И Popel Coumou является лакомым кусочком для взыскующих дизайнерской фотографии: вот пример ее рукотворных композиций:


Popel Coumou builds. She cuts bits of colored paper and photographic prints, she models clay, sometimes projecting a few evanescent figures before finally taking a picture of her composition.

См. продробнее:

http://www.villanoailles-hyeres.com/hye ... t_id=5#a54

http://www.villanoailles-hyeres.com/hye ... t_id=5#a48


Popel Coumou — в составе передвижной выставки New Photographers (2007), которая организуется New York City's Art Directors Club по результатам годичных конкурсов ( http://www.adcglobal.org/ ), см. галерею на Getty Images Events:

http://corporate.gettyimages.com/market ... age=events

Валерий Лобко [ 02 май, 08 12:01 ]

В составе жюри фестиваля — Melvin Sokolsky, легенда fashion фотографии:

Melvin Sokolsky is a man of images. His series "Bubbles" and "Flying," both shot for Harper's Bazaar respectively in 1963 and 1965, figure among the classics of fashion photography. In the former, a woman floats along the Seine in a bubble. In the latter, another woman flies over Montmartre. These images are emblematic of Sokolsky's work in photography: a light and playful world of enchantment. Beyond such remarkable achievements in fashion, the photographer's entire body of work is astonishing.

Melvin Sokolsky is 21 years old when he starts working in fashion in 1959 at the invitation of Henry Wolf, the visionary art director of Bazaar. Wolf had just left Esquire, and he was looking for new photographic talent to modernize Bazaar; Sokolsky was among the chosen.

Less interested in apparel, Sokolsky is especially fascinated by his models as they pose in front of the camera. He portrays this fascination on several occasions, notably by creating images-within-images inspired by "Las Meninas." Month after month he invents stories through which he explores the female form, its posture and attitudes.

Within the walls of his studio, Melvin Sokolsky releases an insatiable creative appetite. He plays with scale and perspective, increases the number of models, and constantly experiments.

…The 1960s are rightfully considered to be the Golden Age of fashion photography, as well as its age of emancipation. Sokolsky, with his blazing creativity, is among the vanguard of the genre's revolutionary movement. "I acted on instinct, and all I had to offer at first was irreverence."

The ambition of this retrospective is to emphasize Melvin Sokolsky's essential contribution to the revival of photography in the 1960s, and reveal to 21st century eyes just how strikingly contemporary this photographer is.


На Conscientious (Йорг Кольберг — тоже участник жюри) имеется вот такой снимок:

…shown above talking about some of his iconic photography

http://www.jmcolberg.com/weblog/2008/04 ... .html#more

Валерий Лобко [ 02 май, 08 12:14 ]

Festival International de Mode et de Photographie


Audrey Corregan, France / Netherlands
Cassander Eeftinck Schattenkerk, Netherlands
Amira Fritz, Germany
Scarlett Hooft Graafland, Netherlands
Philippe Jarrigeon, France
Kayo Ume, Japan
Adi Lavy, Israël / USA
Spencer Murphy, Great-Britain
Diana Scherer, Netherlands
Patrick Tsai & Madi Ju, My Little Dead Dick, China

Audrey Corregan
France / Netherlands

Audrey Corregan (1982) is French and is based in Amsterdam. She began her studies in photography at the Vevey School before finishing at the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam. For this year’s Hyères Festival, Audrey Corregan presents a series of portraits entitled “Obviously”. Imposing creatures seen from the back expose their shuddering feathers with the utmost indifference to the presence of the spectator. They seem to breathe softly, captivated by something that we cannot perceive.


Такая вот девушка… На сайте — несколько других серий, в частности:



hidden tracks


См. подробнее: www.audreycorregan.com

http://www.villanoailles-hyeres.com/hye ... t_id=4#a16

Валерий Лобко [ 02 май, 08 12:28 ]

Festival International de Mode et de Photographie

Второе место — Amira Fritz

(1979) is German and currently lives in Paris and Berlin. She holds a degree in photography from the HGBLVA of Vienna.

Colorful flower arrangements, almost too perfect to be true, bloom in the middle of a clearing or behind a bunch of briars. At the edge of the forest they seem to multiply, as if their geometric shapes were drawn in by the vertical trunks of the woods.



These floral compositions, carefully confectioned and then let loose in the wild, cloud the natural landscape with a veil of mystery, an enigmatic quality that stems from the symbolic power of their colors as well as the events and emotions they conjure.

Еще один участник фестиваля,

Scarlett Hooft Graafland

создает более масштабные композиции:


Scarlett was initially educated as a sculptor, and her photographic work has the attributes of an installation as well as a performance. In the lava fields of Iceland, the mountains of China or the deserts of Bolivia, she is the choreographer of extraordinary ballets: nude figures on a colorful rooftop, women sitting on a mound of salt, or young girls astride a pagoda. Elsewhere, in the majesty of a foggy landscape, she lays out the perfect circle of a pizza pie on top of a lotus: a most contemporary offering to the eternal mountains of Yangzhou. Scarlett’s images, poetic and surrealist, playfully displace ordinary objects in strange lands.

Scarlett Hooft Graafland studied art at the Royal Academy of Fine Art in The Hague, at the Bazalel Academy in Jerusalem and at the Parsons School of Design in New York.

Об этих инсталляциях см. на ее сайте:


http://www.villanoailles-hyeres.com/hye ... t_id=4#a19

Валерий Лобко [ 02 май, 08 19:45 ]

Ну, Photoshop, несмотря на интернациональный характер, проявляется все же неодинаково на братском некогда пространстве: одни с Парижа начинают, а для кого-то он закачивается «Победой».

Голландским цифровым девушкам дышат в спину: бурная карьера Олега Дурягина началась в конце 2006-го, Катерине Тумановой все же недостает усидчивости, тут, видимо аспирантура Московского института стали и сплавов оказала в случае DOU магическое влияние, хотя с художественным и специальным компьютерным образованием у нее все ОК; да, Лилия Корнели, начинавшей когда-то с «Зенита», на выставку работ которой в Киеве так и не попала Маша Харченко:

http://berry-eater.livejournal.com/4774 ... ad=2372912

Вместе они были выставлялись в проекте «Фотомастерской»


«На одной площадке собраны лучшие работы фотохудожников, сотрудничающих с журналом и создающих новые направления в жанре фотокомпилляции. На выставке представлено порядка 100 работ ведущих мастеров компьютерного коллажа: Алексея Ежова, Богдана Звира, Иры Бордо, Катерины Белкиной, Лили Корнели, Олега DOU, Сергея Первушина (Exabute), Виестурса Линкса (Кавабанга) и пары, выступающей под общим псевдонимом ХориМа».

(Версия — ФОТОFUSION).

См. небольшую заметку здесь:

http://art2.artefakt.ru/?st=fakt&vm=pro ... g_all#KR10

Фотохудожники Екатерина Белкина и Олег Dou галерея ФотоЛофт

Джентльменский набор ссылок см. вот здесь:


Проект для троих:

DOU (Дурягин Олег)
Катя Белкина
Лилия Корнели




Вернемся к Дурягину.

Начало — осень 2006-го, публикации и персональная выставка в "Le Simoun" Gallery, Париж (сентябрь) и ноябрь 2006-го — Pierre Cardin Center, Париж. Далее:

Декабрь 2007 — White Fair, Espace Art 22, Брюссель
Ноябрь 2007 — Выставка номинантов Премии Кандинского, Винзавод, Москва
Ноябрь 2007 — Budapesr Art Fair, Kieselbach gallery, Венгрия
Октябрь 2007 — Персональная выставка. Small&Co gallery, Париж
Август 2007 — Персональная выставка. Duncan Miller Gallery, Лос-Анжелес
Июнь 2007 — Espace Art 22, Брюссель
Май 2007 — Duncan Miller Gallery, Лос-Анжелес
Май 2007 — FotoFestival Naarden 2007, Нидерланды
Апрель 2007 — Freaks, Фотофорум, Москва
Январь 2007 — Персональная выствка. MOMO & CO gallery, Париж

Что касается премии Кандинского, то работы Олега привлекли там большое внимание, но, с другой стороны, речь шла о формировании тенденций, а работы в стиле DOU, хоть и имелись ( http://www.photo.mxc.ru/index.php?do=view_photo&id=9407 ), но на тенденцию все же не тянули, надо полагать.

По этому поводу также:

http://www.artinfo.ru/ru/news/main/Kand ... e-2007.htm

Октябрь 2007-го — Los Angeles:


Посмотреть на комптьютерную красоту можно и здесь:


ART Management | DOU (Дурягин Олег) | Naked faces




Да, попутно: с первого марта Культурный Фонд «АртХроника» начал прием заявок на Премию Кандинского – 2008:

Валерий Лобко [ 02 май, 08 19:58 ]

См. Coilhouse : Blog Archive : Faces Made Strange: Oleg Dou

Подборка из нескольких работ и дискуссия посетителей относительно эффекта отсутствия бровей:


Placid nuns with milky alien-beauty faces, glowing children with otherworldly skin conditions, and the most ordinary faces made strange by details such as a chalk-white complexion, a subtle change in proportions, overly-glassy eyes. These are the images of Russian artist Oleg Dou, who combines conventional photography with graphic rendering techniques to produce matching portraits of unsettling consistency.

Like many other good things, Oleg Dou’s art was introduced to me by Elegy Magazine. Elegy just released Issue 52, which features Alexander Hacke, Thurston Moore, Tim Burton/Johnny Depp, Nick Cave and Lisa Gerrard.

http://coilhouse.net/2008/03/25/faces-m ... -oleg-dou/

Валерий Лобко [ 02 май, 08 20:17 ]

Duncan Miller Gallery: OLEG DOU




OLEG DOU (1983-)
With staggeringly unique vision, Oleg Dou's work develops and pushes to the limit the idea of a body, evoked by the surrealists, as an object of subversions, distortions and other mutations that undermine its integrity. His photography has been celebrated in Paris and Moscow exhibitions, as well as such French and Russian publications as Le Monde2, PHOTO magazine and Fotomasterskaya magazine. Often strange and disturbing, Dou's artistic search pushes to extreme limits, his subjects destroyed and massacred before the lens seemingly without pity...but take a look at their eyes and see if your interpretation is shaken.


Из первых рук:

Mar. 14th, 2008 | 01:29 am
Сегодня в Лондоне прошли торги русским современным искусством Sotheby's, в которых мне выпала честь поучаствовать. Обе работы были проданы выше верхней планки эстимейта 4000-6000 GBP. Tight2: 8125 GBP; White: 7500 GBP.

ARCO. Мадрид
Трансы на мадридской арт-ярмарке ARCO 2008, галерея Айдан.

Венгрия. Аукцион.

International Color Awards
Пол года назад долго думал, стоит ли участвовать в платном иностранном конкурсе.
Деньги были потраченны не зря.
Сегодня я получил премию "Молодой фотограф года" и первое место в категории fineart.

Эта работа принесла мне победу:

Бельгия. Выставка.
В июне состоитася наша совместная выставка с замечательной lila_co


1. Французский журнал с нечитаемым и непроизвосимым названием.
2. Франйузский Elegy без обложки, но с любимой Кимико в одном номере.
3. Французский коллекционный журнал Soon.
4. Турецкий журнал со смешным дизайном Trendsetter
5. Укаинский Gallery и 10 полос моего портфолио.
6. Британский Snap с моей обложкой :)


Four Russians
В Мае-Июне этого года в Лос-Анджелесе пройдет совместная выставка четырех российских фотографов "Four Russians"

Александра Самойлова, Сергея Максимишина, Дмитрия Соколенко, ну и Олега DOU.

Для меня огромная честь выставляться вместе с такими мастерами.

См. еще о других публикациях в глубине дневника:

SergL [ 02 май, 08 20:19 ]

вполне "кукольный" вид у последней подборки.... :)

может, в костер? ( http://forum.znyata.com/viewtopic.php?p=32102#32102 ) шутка :D

Валерий Лобко [ 02 май, 08 20:32 ]

Ну, зад железобетонный, как видно, за компьютером сидеть, техника налицо, Диазек рулит, пресыщения пока нет — оформленные работы, как пишут, уходят, словно горячие пирожки.

Да и плодовитый автор — были бы детки и бабушки под руками…

Потом, дорога до Парижа длинная, конкурентов не видно…

А вообще мне это до забавных подробностей напоминает «Фотографику» семидесятых — выставки в Минске производили непередаваемый фурор на фоне слабой любительской печати и повсеместных гор классических веточек, дров и деток в разных позах что само по себе смотрелось как двойная альтернатива зангажированной фотографии первых полос совесткой периодики.

Монтажи и хоть какая-то мысль, не говоря уже о значимых образцах жанра, смотрелись как откровение — кто тогда видел в СССР реальных мастеров фотографии? Но прошло время… что осталось?

На стыках различных искусств, где спекуляцию часто сложно отличить от прорыва, в своеобразном промежутке, где фотография — не фотография, живопись — не живопись, многое смотрится безумно классным. Первые, кто ухватил волну, выигрывают, затем толпы эпигонов заполняют нишу… новаторам нужно снова двигаться вперед.

Замечательная вещь заключается в самом процессе изменения традиции — так, узкопленочная фотография дала оперативность; безумие в том, что в какой-то момент начинает тиражироваться представление о том, что сложности и проблемы той же классической фотографии отменяются предложенной панацеей… Другой фотографии нет, кроме той, которая в данный момент на виду, на гребне.

И вот, в какой-то момент бромосеребряная пластинка — наше все, затем — пленка… все, или почти все сводится к узкопленочному формату… тут и цифра подоспела, изживая само понятие пленки.

Но пленка — это ведь не только технология, которая лежит в основе способа получения изображения, с пленкой и классикой съемки связано нечто принципиально большее. Когда пуповина не оборвана, и цифра в руках — инструмент.

Парадокс в том, что уход любительской съемки в цифру освобождает место для фотографии, но на общей волне эйфории от потрясающей легкости нажатия на кнопочку увидеть и понять это совсем не просто…

С разных точек зрения отутюженные безбровые девушки и детки, вне всякого сомнения, лучше натужных картинок в духе цифрового соцреализма.

Но также верно и то, что девальвация теперь наступает скоро — эксклюзив, даже если он есть, удержать в эпоху тотального распространения техники и технологии и большого количества любителей ремесленного перфекционизма просто невозможно…

В эпоху, когда любительская фотография могла то, что могла, сложность техники почти автоматически обеспечивала уникальность результата. Работы Гончаренко или названного уже как-то раз раз Павленко из Гомеля включали такую компоненту оптического монтажа, что это поднимало работы над «беспомощностю фотографии» в какие-то почти легендарные выси.

При этом я помню, скажем, работу, которую Виктор подарил Роману Барану во время второй, видимо, «Фотографики» — женская фигура в проеме крыши, там даже попадания в окно толком не было. Или работу Павленко в духе борьбы за экологию — на фоне горы шин загадочный женский портрет, почти безукоризненный монтаж, не скажу теперь даже, склейка это была и пересъемка, или оптическое совмещение при печати.

Понятно, что любое упражнение в Photoshop'е такую технологию просто отменяет, но при этом лишает и всякой ценности, которую механически ранее придавала. Гуру салонной фотографии, успешно освоившие один прием, могли, имея в год одну работу, довести успехи в спортивных фотографических забавах до многочисленного «золота». Теперь, конечно, одной фотографией не обойдешься.

Fate Леонида Тугалева со звездопадом наград — выбеленное лицо совсем земной подружки, когда-то сидели напротив в ресторане в Риге — хороший пример из давних времен. В Сети чудом имеется информация 77-го года, а гомельских героев давней «предфотошопной» нивы уже и отыскать нельзя…

“Fate” — Tugalev Leonid — URSS

http://www.ideavisiva.it/CONCORSI/toro7 ... oro77.html

В момент вернисажа, на выставке в Клубе полиграфистов, Гунар Бинде показывал работы молодого дарования; любопытна оценка разных работ Тугалева и Бинде (культового в то время автора) теперь, см. комментарии здесь:


Такая вот еще информация, 2007-го года — латышский национальный Приз года в области фотографии. Самой главной награды Gaismas balva и премии в размере 3500 латов удостоен фотограф и педагог Андрейс Грантс (у которого 7-го мая открывается фотовыставка в Минске); лучшим в области документального фото назван Леонид Тугалев…

См. специально:

Про документального фотографа Леонида Тугалева: http://fotoword.ru/5487.html

С Тугалевым, конечно, все не так просто… См. галерею на ХЭ:
http://art.photo-element.ru/pics/expo/t ... index.html

Дурягин по результатам — «второй» Анджей Драган, при большой узнаваемости и, одновременно, полярности подходов и техники. Если у Драгана любой, знающий историю и знакомый с приемами фотографики, не увидит ничего нового, за исключеним последовательности и изобретательности в портретных работах и рекламных сюжетах, в основе же — цифровой облагороженный давний ФДП, то для новичков — очередной повод для культа.

Как ФДП ранее менял общий контраст и подчеркивая резкость деталей за счет «голодного проявления», так при цифровой обработке упражнения с контрастом (при проявлении RAW) и другим известным лабораторным приемом — так называемой нерезкомй маской (USM) дают возможность получить так знакомые по тем же снимкам Михайила Жилинского и других авторов эффекты.

Станислав Масуржевски (киносценарист и режиссер-документалист)


См. также: http://andrzejdragan.com/

Секреты техники знаменитого польского фотографа Андржея Драгана

И, о да, конечно же, Кавабанга, вот сюда:

Процесс, в общем же, пошел уже довольно давно, скоро, пожалуй, только самый ленивый любитель не будет обрабатывать снимки в духе того или иного «гуру»:


А можно просто кнопочку нажать Dragan effect в том же LightRoom…

Поскольку это вам не эпоха пленки и «Фотографики» со специальными фотоматериалами и мало кем освоенными сложными лабораторными техниками…

В целом же массивный любительский фон и упражнения дилетантов создают очень благоприятную среду для «прорыва» — любой образованный и последовательный профи получает огромный шанс на успех, но особенно выгодной становится работа в фотографии людей с профессиональными навыками в рисунке и живописи.

Когда-то об этом шел разговор в галерее «Школа» — некоторому числу художников вытянуть конкуренцию в «родном» пространстве было почти невозможно, там свои мастера-новаторы были, а вот в фотографии почти любая игра с привлечением техник и чужих правил игры часто сходила за взлет и революции.

Главное — выгодное позиционирование — сейчас там, где ожидается CG — дать, как фотография, поскольку в Computer Generated Images свои правила и приоритететы, а там, где действуют правила живописи — подпустить тумана mixed-media… вот так то.

Николай Шелушенков (Рига), в задании на фотокурсах («Стилистика») приводит два списка авторов, из числа которых слушатели должны выбрать по одному для подготовки презентаций и последующей попытки создания фотографии в стиле выбранного автора. Первый — список латвийских фотографов; второй — всемирно известных авторов:


Без некоторого содрогания (заключительная фамилия) на второй список смотреть невозможно; если Антанас Суткус и фигурирует в членах передовиков FIAP, то это ведь время такое было, что западные салоны были приличной отдушиной, и это одно, а вот успехи самого звездоносного в Беларуси руководителя фотостудии "Три плюс" профкома ОАО "Могилевхимволокно" фотохудожника Мирона Щудло — извините, совсем другое…

http://naviny.by/rubrics/culture/2004/0 ... 17_252717/

Что касается Елены Мартынюк, то тут, конечно же, даже Мирон Щудло, похоже, отдыхает: «Елена Мартынюк — обладатель более 150-ти золотых, серебряных и бронзовых медалей, кубков, дипломов и других наград, полученных на самых престижных международных фотоконкурсах».


Смахните мне кто-нибудь слезу умиления, а?

«Если в любом интернет-поисковике набрать «Елена Мартынюк», появится множество ссылок, где будут перечислены награды этого действительно гениального фотохудожника. О регалиях Елены можно говорить долго (у нее их более 180ти), но одно дело, когда читаешь о ее достижениях, и совершенно другое — когда видишь работы своими глазами. У входа в студию Елены, куда мы пришли познакомиться и сделать материал для рубрики «Мастер», все пространство от пола до потолка заставлено кубками, медалями, пестрит почетными грамотами и благодарностями. Но и среди этого праздничного разнообразия взгляд останавливается на кубке фотографического «Оскара» за победу в международном конкурсе «Суперкруг-Хассельблад» в Австрии в 2000 г.

'Вообще творчество постоянно было со мной и во мне, я окончила Художественный институт в Одессе, художественно-графический факультет. Но в какой-то момент почувствовала, что как художник (хоть и была лучшим акварелистом на курсе) я ничего нового не скажу. Мне все скучно: акварель, масло, карандаш... Вдруг пришло понимание, что гораздо интереснее работать фотоаппаратом, что он не только фиксирует реальность, но может быть инструментом творчества'».

«…Если солнышко цветок согреет, то он распустится, покажет все свои лепесточки»:


Валерий Лобко [ 04 май, 08 8:40 ]

New York Photo Festival: The Future of Contemporary Photography

The First International Photography Festival in the United States

Photography, one of the most important visual media of our lives, has been surprisingly uncelebrated, particularly in the United States. New York City, home to the most influential commercial and fine art photography community, has lacked—until now—a large-scale event dedicated to photography.

powerHouse Books and VII Photo Agency have joined forces to launch the new, annual New York Photo Festival, the first international-level festival of photography to be based in the U.S.

The inaugural New York Photo Festival (May 14–May 18, 2008) promises to deliver a dynamic, high-quality event in what is arguably the photographic capital of the world. The festival will celebrate both contemporary photography and the creative, inspirational talents of the people who produce this work.

The New York Photo Festival will be headquartered in DUMBO, an off-the-beaten-track, but easily accessible neighborhood on the Brooklyn waterfront between the Brooklyn and Manhattan Bridges.

World-Renowned Curators

The goal of the New York Photo Festival is to document the future of photography in all its forms. Our group of internationally-respected curators will deliver their personal vision of the newest and most important trends in contemporary photography, each exhibited in their own pavilion and promising to draw the attention of the entire photographic community.

Curators include Magnum photographer Martin Parr, The New York Times Magazine picture editor Kathy Ryan, Lesley A. Martin of the Aperture Foundation, and Tim Barber of tinyvices.com.

Категории и награды:

Sixteen Category Winners:
Editorial- Single and Series
Personal Work/ Unpublished/ Fine Art- Single and Series
Advertising- Single and Series
Photography Book
Multimedia- Photo and Video

NYPHA Student Awards:
Editorial- Single and Series
Personal Work/ Unpublished/ Fine Art- Single and Series
Photography Book
Multimedia- Photo and Video

Thirty-two Honorable Mentions:
Two Honorable Mentions will be selected from each of the above categories.

Most importantly, the New York Photo Awards will provide its participants with significant media exposure. All category Winners and Honorable Mentions will be eligible for inclusion in the New York Photo Awards Annual, a beautifully produced series to be published by powerHouse Books.

2008 Curators

he Curated Pavilions
Martin Parr, Kathy Ryan, Lesley A. Martin, and Tim Barber

2008 Participating Artists



Полистать каталог:

Церемония награждения

NYPHA Evening Ceremony — May 16th, 2008

Впрочем, о будущем современной фотографии вполне говорит и прогулка по сайту одного из партнеров фестиваля —


The PhotoShelter Collection is proud to be home to over 16,000 independent photographers across the world, with hundreds more signing up each week. Our mission is to create an open and thriving community where photographers of all levels can achieve commercial independence. We are excited to be able to deliver such an eclectic and unexpected mix of talent to the buying community — check them out!

…Click here to search our extended community of 22,000 photographers, including our Personal Archive clients.

Мечта какого-то архитектора вселенной, озабоченного судьбой советских пионеров, сбылась, как видите, благодаря цифре и Интернету. В свое время миллионы советских школьников проходили через невероятную по частоте сеть фотокружков практически без всяких последствий для себя и достаточно обозримого тогда информационного пространства — технический порог становился почти непреодолимым барьером, проблем, секса и войн — не было, а доярок с гаечными ключами на первых полосах газет на всех не доставало…

Теперь же — достаточно нажать на кнопочку, раз триста-пятьсот, и вы просто обречены на успех.

Klon [ 04 май, 08 13:12 ]


Millon et associés at Drouot - Richelieu
F. Paris, —

Lot 1 : Florence Henri, Honor David, Paris 1934
Tirage argentique, signé daté et situé par le photographe sur le montage
22,5 x 17,3 cm

Lot 34 : Sarah Moon, Issey Miyake, 1995
Tirage argentique au pigment
Edition 15/20
Au dos : signé, daté, numéroté, tamponné
75 x 58 cm


16 photographs of nudes made by Florence HENRI & M.B. of the variety artist Line Viala and of the paintor Honor David.

Wednesday, 14th may 2008 - 2:30 pm
Alberto MARTINEZ et Richard NEWTON | Ambroise TEZENAS | Anne Catherine BECKER ECHIVARD | Bertrand DESPREZ | Catherine de CLIPPEL | Carmen CALVO SAENZ de TEJADA | Clémence RENE BAZIN | Cheyco LEIDMANN | David LACHAPELLE | Dominique ISSERMANN | Florianne de LASSE | Frédérique DELANGLE | Gérard RANCINAN | Guillaume GRASSET | Jeanloup SIEFF | Jean Pierre RONZEL | Johan HIRSCHLAND | Martine BARRAT | Makiko TAKEHARA | Nan GOLDIN | Nobuyoshi ARAKI | ORLAN | Paolo ROVERSI | Peter LINDBERG | Peter LIPPMANN | Philippe CHANCEL | Raymond DEPARDON | RENE et RADKA | Sarah MOON | Seydou KEITA | Seymour JACOBS | Uwe OMER

Online catalogue:
http://www.world-encheres.com/millon/vo ... /index.asp

К галерее Florence Henri:
http://www.world-encheres.com/millon/vo ... images.asp

* * *
И вот еще, из доброго давнего времени:

Kafkas Welt. Sein Leben in Bildern.

Literaturhaus München
D.München, 08 May-03 Aug 2008

Kafka als Grundschüler mit seinen Schwestern Elli (rechts) und Valli

http://photography-now.com/popup_ausst_ ... gen=T60641

Валерий Лобко [ 04 май, 08 20:09 ]

Описуемая красота

Miguel Garcia-Guzman на своем блоге дает ссылку на автора настоящих цветных фотографий:

William Greiner, http://www.williamgreiner.com/ , советует, буде в это время вы в Нью-Йорке, посетить New York PhotoFestival, а в другом свежем сообщении — Aesthetic Emotions and Lines of Beauty and Grace — дополняет информацию о фильме и интервью Джока Старджеса любопытными рассуждениями и ссылками:

Jock Sturges: Line of beauty and grace


http://www.amadelio.org/jock_sturges/st ... _about.htm

http://www.amadelio.org/jock_sturges/st ... railer.htm

(Там же в числе популярных интервью — Carla van de Puttelaar, °Photography° the beauty of women)

Мигель пишет:

I love this title because it is associated with the theory of aesthetics by the painter William Hogarth, as he wrote in a book called "The Analysis of Beauty"… The concept of Lines of Beauty and Grace is just a perfect description of the sense of beauty that the work of Jock Sturges conveys. Smoothness and curved lines, with gradients leading to smooth transitions. Lines of Beauty and Grace.

William Hogarth proposed that the core of "Beauty of Line" in art or nature is not the simple geometry of a straight line or circle, or more elaborated but still simple shapes like the oval, but of curves that progress smoothly from one gradient to another. An example of line of beauty would be a S-shaped line, a geometric figure that excites the attention of the viewer as opposed to simple straight lines, or crossed lines that convey a negative impression to the viewer. Hogarth defined the s-curve as the basis for all great art.


William Hogarth, The Analysis of Beauty:

http://www.tristramshandyweb.it/e-texts ... e-page.htm

http://exposurecompensation.com/2008/04 ... and-grace/

Lumiere :: Джок Старджес (Jock Sturges)

Родился в Нью-Йорке в 1947 году.

В течение долгого времени Джок Старджес находился в центре споров по поводу его фотографий обнаженной натуры. Большинство своих снимков Старджес сделал на нудистских пляжах во Франции и северной калифорнии, на которых чаще всего изображены девочки подростки. Фотографии носят явный эротический характер, в отличие от остальных работ в этом стиле, которые рассматривают тело человека, в большинстве случаев, как нечто абстрактное.

Цель Старджеса — показать момент зарождения чувства сексуальности своих моделей, показать не с точки зрения вуайериста, а честно и открыто. Старджес использует широкофоматную камеру для создания структурного и детализированного образа модели.

…В апреле 1990 агенты ФБГ ворвались в студию с обвинениями в производстве детской порнографии и конфисковали его работы и оборудование. Мировое культурное сообщество стало на его защиту.

Расследование длилось более года, после чего присяжные отклонили обвинения против фотографа. В середине 90-х годов Старджес снова подвергся нападкам…

Джок Старджес получил степень бакалавра Психологии восприятия и Фотографии в колледже Марлборо и MFA в Художественном Университете в Сан-Франциско.

Опубликованные серии: Последний летний день (1991), Блистательное Своеобразие (1994), Джок Старджес (1996), Джок Старджес: Нью-Йорк (1997-2000).


Анатолий Ульянов на «Визиях»:

«Одно из худших извращений – табу на красоту. Не существует ни одной здоровой причины, по которой Прекрасное может быть запрещено и спрятано за занавес из стыда и болтовни о морали, нравственности и т.н. непристойностях. Цензоры Прекрасного не имеют оправданий. Напротив, именно они являются носителями того зла, которое порицают. Зачастую, именно их больное восприятие рождает пугающие сексуальные сюжеты, не имеющие к подлинной красоте никакого отношения. Красота всегда естественна. Попытки утаить её – это предательство самой природы».


http://www.proza.com.ua/visions/tsvety_ ... nogo.shtml

Валерий Лобко [ 04 май, 08 21:24 ]

i heart photograph : http://www.iheartphotograph.com/

Эх, скоро начну пить молоко (за вредность).

Кое-что оттуда, больше не пойду…

Cody Trepte

Photo Album
75 unique, hand made books: paper, adhesive and wood

Each book is a family snapshot translated into binary code with a formal description of the photograph on the cover.



Erased photographs
4 x 6 inches

Personal family snapshots erased layer by layer with a rubber eraser to expose the white base of the photo paper. The title of each piece is a memory that the photograph recalled.

That summer we were apart, we met in New York and stayed in that beautiful hotel, didn't we?

Ну, и свежий проект:

July - Sept. 1963
1. Summer Flowers - 1963
2. Visit of Al + Evelyn Dickard
3. Scenic Tour: Chris + Brian
Chagrin Falls: The Falls,
The Valley, The Upper Dam
The Geodesic Dome, Fountains
The Chagrin River + Valley
Squire's Castle. Pres. Garfield's
Home + Replica
Log Cabin At

I erased the emulsion off of a found 8mm film. The title is taken from the description on the back of the box.


Klon [ 05 май, 08 9:35 ]

Вот, читать каждый погожий вечер перед съемкой, шедевры гарантированы:

Photographic disasters

Alec McHoul

Поэма в 1 6 частях с диалогами и отвлечениями:

The word neither diffident nor ostentatious ...
The common word exact without vulgarity,
The formal word precise but not pedantic. (Eliot 221)


I want to know whether it's possible to photograph a disaster.
A personal disaster.
To photograph is to write or draw with light.
To produce a permanent visible image by the action of light or any other radiant energy.
Is it possible to write a personal disaster with light?
To write lightly?
With the light emitted from a computer screen?
Or from a slide projector?
Or with fire?


The Australian Journal of Media & Culture, vol. 6 no 2 (1991)
Photogenic Papers
Edited by John Richardson

http://wwwmcc.murdoch.edu.au/ReadingRoo ... cHoul.html

Там же, кладезь мудрости:

Ron Burnett, 'Camera lucida: Roland Barthes, Jean-Paul Sartre and the photographic image'
Lena Jayyusi, 'The reflexive nexus: photo-practice and natural history'
Sue Best, 'Bette Mifsud and the matter of photography'
Geoffrey Batchen, 'Enslaved sovereign, observed spectator: on Jonathan Crary, techniques of the observer'
Noel Gray, 'The kaleidoscope: shake, rattle and roll'
John Richardson, 'Picturing the landscape'
John Richardson, 'Introduction to William Routt's "Entertainment, looking (again)"'
William Routt, 'Entertainment, looking (again)'
Helen Grace, 'A practical man: portraiture between word and image'
Roslyn Poignant, 'The photographic witness?'
Susan Hayes, 'Photographing hunger: paving the way with good intentions'
Niall Lucy, '(Don't) say "cheese": on John Hartley, The Politics of Pictures'
Noel King, 'Critical alibis and thin description'


Встреча с легендой.