Ну, зад железобетонный, как видно, за компьютером сидеть, техника налицо, Диазек рулит, пресыщения пока нет — оформленные работы, как пишут, уходят, словно горячие пирожки.
Да и плодовитый автор — были бы детки и бабушки под руками…
Потом, дорога до Парижа длинная, конкурентов не видно…
А вообще мне это до забавных подробностей напоминает «Фотографику» семидесятых — выставки в Минске производили непередаваемый фурор на фоне слабой любительской печати и повсеместных гор классических веточек, дров и деток в разных позах что само по себе смотрелось как двойная альтернатива зангажированной фотографии первых полос совесткой периодики.
Монтажи и хоть какая-то мысль, не говоря уже о значимых образцах жанра, смотрелись как откровение — кто тогда видел в СССР реальных мастеров фотографии? Но прошло время… что осталось?
На стыках различных искусств, где спекуляцию часто сложно отличить от прорыва, в своеобразном промежутке, где фотография — не фотография, живопись — не живопись, многое смотрится безумно классным. Первые, кто ухватил волну, выигрывают, затем толпы эпигонов заполняют нишу… новаторам нужно снова двигаться вперед.
Замечательная вещь заключается в самом процессе изменения традиции — так, узкопленочная фотография дала оперативность; безумие в том, что в какой-то момент начинает тиражироваться представление о том, что сложности и проблемы той же классической фотографии отменяются предложенной панацеей… Другой фотографии нет, кроме той, которая в данный момент на виду, на гребне.
И вот, в какой-то момент бромосеребряная пластинка — наше все, затем — пленка… все, или почти все сводится к узкопленочному формату… тут и цифра подоспела, изживая само понятие пленки.
Но пленка — это ведь не только технология, которая лежит в основе способа получения изображения, с пленкой и классикой съемки связано нечто принципиально большее. Когда пуповина не оборвана, и цифра в руках — инструмент.
Парадокс в том, что уход любительской съемки в цифру освобождает место для фотографии, но на общей волне эйфории от потрясающей легкости нажатия на кнопочку увидеть и понять это совсем не просто…
С разных точек зрения отутюженные безбровые девушки и детки, вне всякого сомнения, лучше натужных картинок в духе цифрового соцреализма.
Но также верно и то, что девальвация теперь наступает скоро — эксклюзив, даже если он есть, удержать в эпоху тотального распространения техники и технологии и большого количества любителей ремесленного перфекционизма просто невозможно…
В эпоху, когда любительская фотография могла то, что могла, сложность техники почти автоматически обеспечивала уникальность результата. Работы Гончаренко или названного уже как-то раз раз Павленко из Гомеля включали такую компоненту оптического монтажа, что это поднимало работы над «беспомощностю фотографии» в какие-то почти легендарные выси.
При этом я помню, скажем, работу, которую Виктор подарил Роману Барану во время второй, видимо, «Фотографики» — женская фигура в проеме крыши, там даже попадания в окно толком не было. Или работу Павленко в духе борьбы за экологию — на фоне горы шин загадочный женский портрет, почти безукоризненный монтаж, не скажу теперь даже, склейка это была и пересъемка, или оптическое совмещение при печати.
Понятно, что любое упражнение в Photoshop'е такую технологию просто отменяет, но при этом лишает и всякой ценности, которую механически ранее придавала. Гуру салонной фотографии, успешно освоившие один прием, могли, имея в год одну работу, довести успехи в спортивных фотографических забавах до многочисленного «золота». Теперь, конечно, одной фотографией не обойдешься.
Fate Леонида Тугалева со звездопадом наград — выбеленное лицо совсем земной подружки, когда-то сидели напротив в ресторане в Риге — хороший пример из давних времен. В Сети чудом имеется информация 77-го года, а гомельских героев давней «предфотошопной» нивы уже и отыскать нельзя…
“Fate” — Tugalev Leonid — URSS
http://www.ideavisiva.it/CONCORSI/toro7 ... oro77.html
В момент вернисажа, на выставке в Клубе полиграфистов, Гунар Бинде показывал работы молодого дарования; любопытна оценка разных работ Тугалева и Бинде (культового в то время автора) теперь, см. комментарии здесь:
http://grinin-draco.livejournal.com/316834.html
Такая вот еще информация, 2007-го года — латышский национальный Приз года в области фотографии. Самой главной награды Gaismas balva и премии в размере 3500 латов удостоен фотограф и педагог Андрейс Грантс (у которого 7-го мая открывается фотовыставка в Минске); лучшим в области документального фото назван Леонид Тугалев…
См. специально:
Про документального фотографа Леонида Тугалева: http://fotoword.ru/5487.html
С Тугалевым, конечно, все не так просто… См. галерею на ХЭ:
http://art.photo-element.ru/pics/expo/t ... index.html
*
Дурягин по результатам — «второй» Анджей Драган, при большой узнаваемости и, одновременно, полярности подходов и техники. Если у Драгана любой, знающий историю и знакомый с приемами фотографики, не увидит ничего нового, за исключеним последовательности и изобретательности в портретных работах и рекламных сюжетах, в основе же — цифровой облагороженный давний ФДП, то для новичков — очередной повод для культа.
Как ФДП ранее менял общий контраст и подчеркивая резкость деталей за счет «голодного проявления», так при цифровой обработке упражнения с контрастом (при проявлении RAW) и другим известным лабораторным приемом — так называемой нерезкомй маской (USM) дают возможность получить так знакомые по тем же снимкам Михайила Жилинского и других авторов эффекты.
Станислав Масуржевски (киносценарист и режиссер-документалист)
http://kak.ru/news/photo/a4921/
См. также: http://andrzejdragan.com/
Секреты техники знаменитого польского фотографа Андржея Драгана
http://www.adme.ru/fotograf/2007/07/30/19470/
И, о да, конечно же, Кавабанга, вот сюда:
http://www.photosight.ru/ownpage.php?authorid=20883
Процесс, в общем же, пошел уже довольно давно, скоро, пожалуй, только самый ленивый любитель не будет обрабатывать снимки в духе того или иного «гуру»:
http://arttower.ru/forum/index.php?showtopic=7468
А можно просто кнопочку нажать Dragan effect в том же LightRoom…
Поскольку это вам не эпоха пленки и «Фотографики» со специальными фотоматериалами и мало кем освоенными сложными лабораторными техниками…
*
В целом же массивный любительский фон и упражнения дилетантов создают очень благоприятную среду для «прорыва» — любой образованный и последовательный профи получает огромный шанс на успех, но особенно выгодной становится работа в фотографии людей с профессиональными навыками в рисунке и живописи.
Когда-то об этом шел разговор в галерее «Школа» — некоторому числу художников вытянуть конкуренцию в «родном» пространстве было почти невозможно, там свои мастера-новаторы были, а вот в фотографии почти любая игра с привлечением техник и чужих правил игры часто сходила за взлет и революции.
Главное — выгодное позиционирование — сейчас там, где ожидается CG — дать, как фотография, поскольку в Computer Generated Images свои правила и приоритететы, а там, где действуют правила живописи — подпустить тумана mixed-media… вот так то.
Николай Шелушенков (Рига), в задании на фотокурсах («Стилистика») приводит два списка авторов, из числа которых слушатели должны выбрать по одному для подготовки презентаций и последующей попытки создания фотографии в стиле выбранного автора. Первый — список латвийских фотографов; второй — всемирно известных авторов:
http://porteris.livejournal.com/147802.html
Без некоторого содрогания (заключительная фамилия) на второй список смотреть невозможно; если Антанас Суткус и фигурирует в членах передовиков FIAP, то это ведь время такое было, что западные салоны были приличной отдушиной, и это одно, а вот успехи самого звездоносного в Беларуси руководителя фотостудии "Три плюс" профкома ОАО "Могилевхимволокно" фотохудожника Мирона Щудло — извините, совсем другое…
http://naviny.by/rubrics/culture/2004/0 ... 17_252717/
Что касается Елены Мартынюк, то тут, конечно же, даже Мирон Щудло, похоже, отдыхает: «Елена Мартынюк — обладатель более 150-ти золотых, серебряных и бронзовых медалей, кубков, дипломов и других наград, полученных на самых престижных международных фотоконкурсах».
http://www.dombulgakova.ru/index.php?id=68
Смахните мне кто-нибудь слезу умиления, а?
«Если в любом интернет-поисковике набрать «Елена Мартынюк», появится множество ссылок, где будут перечислены награды этого действительно гениального фотохудожника. О регалиях Елены можно говорить долго (у нее их более 180ти), но одно дело, когда читаешь о ее достижениях, и совершенно другое — когда видишь работы своими глазами. У входа в студию Елены, куда мы пришли познакомиться и сделать материал для рубрики «Мастер», все пространство от пола до потолка заставлено кубками, медалями, пестрит почетными грамотами и благодарностями. Но и среди этого праздничного разнообразия взгляд останавливается на кубке фотографического «Оскара» за победу в международном конкурсе «Суперкруг-Хассельблад» в Австрии в 2000 г.
…'Вообще творчество постоянно было со мной и во мне, я окончила Художественный институт в Одессе, художественно-графический факультет. Но в какой-то момент почувствовала, что как художник (хоть и была лучшим акварелистом на курсе) я ничего нового не скажу. Мне все скучно: акварель, масло, карандаш... Вдруг пришло понимание, что гораздо интереснее работать фотоаппаратом, что он не только фиксирует реальность, но может быть инструментом творчества'».
«…Если солнышко цветок согреет, то он распустится, покажет все свои лепесточки»:
http://www.fotodelo.ru/?t=3zNzSP114798Y3rAWf2400
|
