.
Вот, к примеру, интересная технология. Рекомендую. Такая штука — закачаешься.
Пишу вот, к примеру, что отцы-основатели БОАФ провели вот «Фотофорум» на жалкую «троечку» и вдобавок в дискуссии на главном белорусском портале, про который все знают, участия не принимают.
Иван Петрович, который спаял крепкий указатель на ten.by, в котором, правда, неплохо бы ссылки обновить, а то не открываются, посмотрит через некоторое время Интернет-поиск, чтобы для отчетности там прикинуть, что там народ пишет про «Фотофорум» на дизайн-Бирже, и пишет ли вообще. А непишет ничего, одне только новости, самим же и написанные.
А теперь вот получит картинку не хуже, чем в случае со «sniper встреча с легендой». А там жеж еще контекстная реклама такааая выскочит…
Письма начнет без «здрасьте» писать. А то и не начнет, но дело это запомнит.
От так.
.......................
Я это, собственно, к тому, что если для галочки — то это одно. Если у нас уже настолько все хорошо, что детки рождаются с цифровыми камерами на кругленьких пузиках, то да, можно себе межсобойчик устроить на Дизайн-Бирже. Но настолько ли хорошо?
Я в случаях сомнений такого рода велосипедов страюсь не изобретать, а пряменько иду в глухое-глухое американское захолустье и там уже ищу продуктивный пример для нас. Нет для нас, в самом деле, более продуманного концептуально и проработанного в деталях примера, чем фотофестиваль в американской глубинке, где обыватель близок нам, как нигде и никто другой, а денег на культуру вот так просто никто пачками не выдает.
Из самых свежих, видимо, это Look3 в Charlottesville, в Вирджинии. Я даже не знаю, где эта Вирджиния — думаю, что и слово Беларусь жителям Charlottesville говорит совсем немного.
Что же там было?
Look3, Charlottesville Festival of the Photograph Set for June 7,8,9
Charlottesville, VA, May 23, 2007 - Look3, Charlottesville Festival of the Photograph announces it will host month-long exhibitions by renowned photographers Nathan Baker, Bill Emory, Lynn Johnson, Steve McCurry, and Rebecca Norris Webb, in association with the Festival's three days of peace, love and photography, June 7-9, in Charlottesville, Va. These shows join already scheduled exhibitions by Festival special guests, William Albert Allard, Sally Mann, and Eugene Richards.
"We've had an incredible response from photographers who are willing to exhibit and come here. I'm blown away by it," said National Geographic photographer Michael "Nick" Nichols, co-director of Look3. Nichols' own photography will hang in the outdoor exhibit "Trees," featuring banner-sized photographs suspended from the limbs of trees lining the city's downtown pedestrian mall.
Вот тут — команда фестиваля, чтобы не было иллюзий в отношении того, что все падает с неба или работают полки и дивизии:
WHO WE ARE
Michael "Nick" Nichols, Co-Executive Director
Jessica Nagle, Co-Executive Director
Will Kerner, Producer
Jon Golden, Technical Producer
Andrew Owen, Operations Manager
Will May, Exhibits
(уже шел разгвор о том, что XpoSeptember в Швеции — это один человек, по сути…)
Несколько цитат с Art-Tymes:
«Фестиваль предназначается для людей, которые любят фотографию, а не только для фотографов. На каждого фотографа здесь приходится до десяти ценителей фотоискусства.
8 и 9 июня в рамках фестиваля пройдут две выставки самых талантливых, по мнению организаторов, начинающих фотографов.
…целый город на три дня превратится в одну выставочную площадку. Фотографии будут висеть повсюду: на деревьях, в окнах магазинов, на стенах зданий и, конечно, в галереях.
Все желающие смогут лицезреть не только новомодные творения молодых художников, но и работы фотографов с именем (Салли Манн, Уильям Альберт Аллард и Юджин Ричардс). Некоторые фотографии признанных мастеров будут демонстрироваться впервые.
Также покажут лучшие опубликованные работы со всего мира за 2006 год.
В течение трех дней все энтузиасты, имеющие какое-либо отношение к фотографии, смогут продемонстрировать свои работы в специально отведенном пространстве “Yourspace” или участвовать в мастер-классах Дэвида Алана Харви, Мэгги Штебер, Алекса Вебба и Ребекки Норрис Вебб.
Те, кто предпочитает более пассивный контакт с художниками, получат возможность наблюдать со стороны за Манн, Аллардом и Ричардсом во время съемок вечерней телепередачи с Алексом Чэдвиком в театре “Парамаунт”.
Вообще LOOK3 – продукт другого мероприятия, известного как HotShots, – фестиваля, устраиваемого на заднем дворе дома штатного фотографа National Geographic, Майкла Николса, на протяжении последних двадцати лет.
Выборочные ссылки:
Photography Invades Charlottesville : A photo festival has overtaken a small town in Virginia, and we've got the scoop.
LOOK3 Dispatch #1: Can Virginia Handle A Monkey Penis?
(По этому поводу см. отсылку: Shock, the monkey, part II)
LOOK3 — Три дня мира, любви и фотографии.
Очень большой и хороший обзор по дням и основным событиям (семь страниц) см. вот здесь:
Photography Invades Charlottesville
Обратите внимание: Day 1: A Look at Sally Mann's Ambrotypes
…But the real surprise in Mann's show is new work that takes the photographer deeper into abstraction than did her Matter Lent images. It is also still life, done with the 19th-century ambrotype process, but I use the term still life advisedly because the images' soft, defocused shapes and extremely muted tonality make their actual content difficult or impossible to identify. In fact, what's interesting about these images is the way their elements linger in that space between knowing and not knowing what you're looking at. It's a hard effect to describe, so see the gallery here for examples.
With this work, photographic process is perhaps more preeminent than in any of Mann's previous pictures. Ambrotypes are essentially underexposed glass-plate negatives that are coated black on their nonemulsion side, a trick that turns them into positives by allowing the black coating to show through the negative's clearer areas -- those representing darker tones in the subject. The negative's denser areas become the ambrotype's lighter tones and highlights, and range from creamy to brown in color. The effect makes Mann's images seem almost lightless. The 15x13.5-inch plates are adhered directly to the mat board, and there's no glass on the frame -- a little scary in a tile-floored gallery!
Leah Stoddard says that Mann calls these pictures musical "scales," as if they're for practice, though their very condensed tonal scale hardly seems an octave wide. Nor would one want to pay $36,000, the price for one of Mann's ambrotypes, for a mere exercise -- though it should be pointed out that each is a one-of-a-kind original, with all the funky coating artifacts that Mann has left around the edges of the plate. When you buy one, you're actually getting the photographer's negative in the bargain!
In fact, one thing I particularly like about the images, and this is a characteristic of ambrotype, is the way they seem to shift subtly in certain areas from positive to negative, depending on density, ambient lighting, and the angle from which you're looking at them. It's like a less frustrating, much subtler version of the experience of looking at a daguerreotype's mirrored surface.
Как известно, в фотомузее («Мир Фото»), имеется амбротип, ценность которого достаточно неверно была определена на основе невнимательного чтения «Из истории фотографии» Поллака.
Мне уже приходилось писать об этом.
.
Загляните еще вот сюда, раз уж разговор зашел о старых и эксклюзивных технологиях:
“Живые” фотографии Робина Крэкнелла
Выставка в лондонской Whitecross Gallery
robin cracknell womb 2007
«С 15 июня по 21 июля лондонская Whitecross Gallery проводит выставку фотографий Робина Крэкнелла (Robin Cracknell) из серии “The Camera Suture”.
Стиль работ Крэкнелла – это соединение кинематографических сюжетов с особым процессом состаривания фотографий при помощи определенных химических растворов. Что это дает? Эмоциональность, чувственность и кое-что еще.
Художника долгое время волновал один вопрос. Почему детские фотографии, это, как правило, снимки улыбающихся карапузов, позирующих в платьицах миленьких дочурок или примеряющих форму моряка мальчуганов? А где задумчивость, слезы, разочарования, обиды и другие безрадостные состояния, в которые мы не реже впадаем в детстве?
Все фотографии из этой серии существуют в единственном экземпляре. Однако их уникальность кроется не только в отсутствии копий. Тот самый раствор, который художник наносит на отпечатанные снимки, постепенно вступает в реакцию с бумагой. В итоге меняется цвет изображения. Точно так же как со временем изменяются, тускнеют и, в конце концов, исчезают навсегда места и чувства, которые документирует Крэкнелл».
www.whitecrossgallery.com
.
|
)
