Думаю, что очень важно, чтобы выставки оставляли после себя какой-то след.
Хотя бы отклик в facebook. Это полезно и фотографам и зрителям.
Поэтому приведу здесь мнение Olga Shparaga:
"Начала смотреть проекты Месяца фотографии в Минске. Очень удачно то, что можно сравнивать
разные проекты друг с другом. Например, "Семь" беларусских фотографов в галерее Академии
искусств и "Sense of Place" в галерее "Ў" латвийских фотографов.
Без погружения в фотографии в глаза сразу бросаются две вещи: различие в названии
и в экспонировании.
Латвийское название проблемное - смысл места важная вещь, потому что места нуждаются
в наделении смыслов,
чему может помогать фотография; беларусское - абстрактное и, как затем оказывается,
с концепцией выставы связанное исключительно формально (все фотографы дали
по 7 фотографий...).
Эскпонирование в "Ў" безупречно - респект галерее! Большой формат работ сделал галерею
просторней, а работы, хотя и наполняют галерею визуальных холодом, позволяют наполнить
легкие воздухом - такое вот ощущение. Галарее Академии искусств - позор! Большинство
работ просто невозможно смотреть - потому что они бликуют; центральное в пространстве -
большие окна, а совсем не работы; наконец, декаративные колонны, подиум, расставленные
стулья наводят на мысль, что фотографии попали сюда совершенно случайно.
И это галерея Академии искусств! Теперь немного о смыслах.
Работы беларусских художников интересны. Однако, как я уже отметила, у выставы нет концепции.
При том, что три как минимум серии связаны - Щукина, Батюковой и Ждановича:
визуальные эксперименты в них указывают на парадоксы видения, наложение времен
и пространств, которое может быть введением к теме сложного (парадоксального?)
сосуществования очень разных социальных, культурных и пр. смыслов в Беларуси.
Если это, конечно, контекстуализировать, чего на выставе, увы, не происходит.
Остальные серии выставы - каждая о чем-то своем. Савченко ставит вопрос о наделении
серийного - микрорайоны, жилые постройки, железнодорожные пути - уникальностью,
поскольку представляет их в фототехнике униката. Это очень важная тема для нас,
и опять же связаная со "смыслов места" или задачей (возможностью) обретения местом
нового смысла. Еще три серии, в принципе, тоже можно контектуализировать -
прекрасные работы это позволяют, но, как я написала выше, у каждой будет своя истории,
не связанная с остальными.
Итого: обе выставы очень созвучны, что позволяет сопоставлять наши жизненные контексты,
однако беларусская фотография как всегда остается вещью в себе, потому что не представлена
как цельное экспозиционное высказывание с понятной концепцией. А без такого цельного
высказывания наша фотография остается еще и абстрактной, визуальными поисками
в каком-то безвоздушном и неживом пространстве и таком же времени. Как мы в нем живем?
Идем дальше:)"
https://www.facebook.com/olga.shparaga
От себя добавлю, что выставка "7" - это не только 7 фотографий, но и 7 авторов.)
На меня каталог произвел большее впечатление, чем сама экспозиция.
(возможно потому, что каталог попал в руки раньше, чем удалось попасть на выставку).
По каталогу хотелось взглянуть на портреты Элана Лыскова и работы Андрея Щукина.
Щукин не разочаровал. А название его серии - просто находка!
Портреты Элана хотелось бы видеть в большем формате.
Работы М.Батюковой не впечатлили, к сожалению. Ну не понимаю я, зачем в старых
техниках выполнять работы на уровне ниже среднего, когда есть возможность тоже самое
показать современными средствами без особых усилий. (Опять же, отмечу, что в каталоге
эти недостатки не заметны).
|
