Как то совпало: очередной виток проекта Минские фотографии (
http://www.minskphoto.by/contest.html), очередной вопрос в моей голове "а о чем я снимаю - почему нет проекта" и статья Nick Tulpin "What was the Subject?"
В общем настолько я проникся, что решил потратиться на перевод - пусть и самопальный
Nick Tulpin On Street PhotographyWhat was the Subject?http://www.sevensevennine.com/?p=1630Большинству из нас хорош жанр стрит-фотографии, но что насчет сюжета? Я думаю большинство известных мне уважаемых стрит-фотографов выскажутся в ключе: если вы выходите на съемку с сюжетом в голове, то вы закрываете сознание для возможности раскрыть неожиданный момент, за которой мы все охотимся. Сюжет в голове означает, что ты выискиваешь нечто определенное и твой разум мечется где-то между начальным посылом и процессом съемки, так что в результате колебания в выборе может стоить вам кадра. Сможете ли вы поддерживать должный уровень самоотреченности, похожее на дзен состояние невидимой связи с окружающим миром, о котором говорят многие стрит-фотографы, если при этом вы постоянно сверяетесь с неким эталонным сюжетом в уме.
Поначалю я был согласен с таким подходом, но затем, оглядываясь на результаты своих съемок, я начал замечать, что получал лучшие фото именно в периоды, когда я мысленно работал над каким то мини проектом, выдуманным самим для себя; фотографии из Лондон Сити родились благодаря тому, что тогда я был очарован тамошней обстановкой и возвращался туда неоднократно втечение нескольких лет, или фото, сделанные после 9/11, когда меня почему то привлекали кассы авиакомпаний.
street-photograph-7.jpg · 235.05 Кб · Просмотров: 998
Street Scene, Financial District, London from 'Trading Life' pic: Nick Turpin
planes1.jpg · 131.93 Кб · Просмотров: 973
Street Scene, Picadilly, London from 'Un-Civil Aircraft' pic: Nick Turpin
Наличие пусть даже "размытого" сюжета действительно может сконцентрировать и вдохновить вас, пока это нечто дает вам достаточно свободы как наблюдателю; в самом деле существует большая разница между проектами "Лондонский Вест-Енд" и "Обряды обрезания женщин в Африке"... именно это заставляет меня нервничать в этой дискуссии - отсутствие сюжета, что во многом и разграничивает стрит-фотографа от фотожурналиста или репортажного фотографа. Главное отличие в том, что стрит фотографии в большей степени спонтанны, удивительны и неожиданны хотя бы самим фактом, что фотограф не "отрабатывал сюжет", а просто реагировал на быстро меняющиеся обстоятельства. В качестве примера я часто привожу фото грабителя, которое я сделал с Лондон Сити во время съемки моей серии 'Trading Life':
mugger.jpg · 211.29 Кб · Просмотров: 939
Street Scene, Financial District, London from 'Trading Life' pic: Nick Turpin
Благодаря тому, что тема/проект были очень "свободными" и требовали всего лишь съемки в определенном райное Лондона, фотографически я оставался открыт для всего происходящего, я позволил улице показывать все имеющееся в ней.
Если бы мне пришлось снимать фондовую биржу, бары Commuters and Champagne, мои фото были бы гораздо более предсказуемы и я бы ни в какую не запечатлел бы "Грабителя".
Американсткий стрит-фотограф Jeff Mermelstein выпустил книгу под названием Twirl/Run, в которой содержатся две серии фотографий: одна - девушек, крутящих свои волосы, другая - людей, бегущих по улице; сайт его галериста рассказывает о проекте:
"Генезис Twirl / Run прост. Он родился при периодическом просмотре и реорганизации архива фотографа - обычная процедура любого плодовитого фотографа. Продираясь сквозь тысячи негативов Mermelstein заметил закономерность, что он часто неосознанно фотографировал именно эти два жеста в течение многих лет - с 1995 года." 
Jeff_Mermelstein_run4.jpg · 176.04 Кб · Просмотров: 1099
Run #4 2003 pic: Jeff Mermelstein courtesy Rick Wester Fine Art, New York.
Jeff_Mermelstein_Twirl_7.jpg · 102.32 Кб · Просмотров: 983
Twirl #7 pic: Jeff Mermelstein courtesy Rick Wester Fine Art, New York.
Постепенное обозначение тематики в вашей работе, как представляется, есть "путь стрит-фотографа": улица проявляется в вас через акт фотографирования и с течением времени темы и закономерности возникают в конечных фотографиях и однажды вы сами замечаете это и в результате начинаете работать в определенных направлениях. Вот так "вдруг" это оформляется в проект, который вы поначалу и не задумывали.
Мельбунрнский фотограф Jesse Marlow создал объемную работу, фотографируя на улицах людей с видимыми травмами, что вылилось в книгу "Wounded". Работа Jesse по большей части выполнена на улице и я спросил ее как ей пришла в голову столь необычная тема.
"Около десяти лет назад я травмировал руку, играя пьяным в футбол со своими друзьями, в результате был загипсован на несколько недель.
Не имея возможности фотографировать, я стал наблюдать за людьми в похожем положении, продолжавших заниматься своими повседневными делами. Ну как когда вы покупаете новую машину, то все на что вы обращаете внимание на дорогах в течение следующих месяцев это машины той же марки.
Я делал несколько снимков людей с загипсованными руками и постепенно родилась идея сделать из этого долгосрочный проект.
В течение примерно года я сделал еще несколько таких снимков там и сям. Это не были супер-фотографии, насколько я помню, но с идеей проекта я не расстался.
Я показал эти фото нескольким коллегам и получил большую поддержку от них. С этого момена я задумался о проекте всерьез...
Следующие два года прошли в съемках сотен и сотен травмированных людей, встреченных на улицах.
Я был одержим: это все что я снимал тогда. Это не лучшим образом сказалось на моей стрит фотографии: где бы я ни был, все что я видел - это травмированные люди.
Я стал экспертом в съемке кого-то с повязкой в толпе.
Поект был о человеческой стойкости. Не смотря на страдания, причиняемые ранениями, человек поднимается, отряхивает пыль и движется вперед.
Фотографическим вызовом для меня был выбор: эффектно смотрящаяся травма или - как большинство фото, сделанные мною - обычные и прямые фотографии мужчины/женщины, идущей по улице с повязкой на руке.
Выискивать людей в ситуациях, дополняющих, либо противоречащих их физическому состоянию было веселым занятием. Это был действительно дисциплинирующий способ съемки.
ближе к завершению проекта я начал видеть большими сценами, включающими больше, нежели просто 'раненый человек на улице'. Это было для меня главной наградой за проект и отличным его завершением.
Это был один из тех проектов, которые я мог бы снимать еще 2-5 лет, но я знал: для меня и моей фотографии я сделал достаточно. Работа со столь специфической темой была весьма ограничивающим фактором, так что ее завершение стало своеобразным облегчением." 
wounded11.jpg · 77.16 Кб · Просмотров: 1025
From 'Wounded' pic: Jesse Marlow
wounded2.jpg · 71.87 Кб · Просмотров: 957
From 'Wounded' pic: Jesse Marlow
wounded3.jpg · 66.93 Кб · Просмотров: 986
From 'Wounded' pic: Jesse Marlow
Немного найдется тех, кто отнес бы Лондонского фотографа David Solomons к категории "стритеров", тем не менее он завершил две тематические серии, котоые я с определенностью отнес бы к Стрит Фотографией; я спросил его является ли наличие определенной темы преимуществом или недостатком для стрит фотографа.
"Я приучился к съемке в формате проектов из моего опыта работы в Newport и проект 'Up West' родился из желания снять что-то о Лондоне в стрит-стилистике, после аналогичного проекта 'Underground'. Лондон выглядел для меня чересчур широкой темой для попадания и, поскольку я все чаще обнаруживал себя снимающим в Вест-Енде, термин 'Up West' нашел во мне отклик и я подумал что это было бы неплохим названием для проекта и книги, так что я немедленно сконцентрировался в этой области.
Лично я по ряду причин считаю большим преимуществом снимать специально для поекта. Во-первых, это дает мне цель для достижения, линию финиша так сказать. Это дает мне мотивацию снимать нечто конкретное, возможно это моя личная особенность - желание иметь некую форму приказа - кто знает. Но я также чувствую: я хочу расти как фотограф, так что поиск путей разработки и завершения проекта для меня всегда величайший стимул. Это дает мне также чувтсво перспективы, чувство созревания во мне фотографа и личности, удовлетворение от идей, рожденных мною, пробы новых способов съемки. Лично я не чувствую, что работа над конкретным проектом зашоривает мой взгляд от остальных вещей, хотя, если вы, какя, используете множество камер в работе, используемое оборудование может влиять на то какие еще (другие) снимки вы могли бы сделать.
Я считаю преимуществом представлять свою работу способом, показывающим четкую конечную цель. Издатели и галеристы заинтересуются внепроектной работой индивидуума только в случае, если они увидят в ней некую форму ретроспективы.
Замечательная особенность фотографии в том, что мы можем наслаждаться отдельным изображением так же сильно как и объемной работй - это как два разных вида животных. Первое замечательно смотрится в аме на стене, а второе - в формате книги. Это как любимая мною 'Smells Like Teen Spirit', но это не единственная хорошая вещь от Nirvana, так что в конце концов вы возжелаете прослушать весь диск 'Nevermind', вместе с другими альбомами. Так что это это как будто получение более полного впечатления от просмотра, из-за чего я думаю ни одно мое отдельное фото не может передать всего того, что я хотел сказать о Вест-Енде и что в форме большого проекта оно работает лучше, поскольку дает мне больше возможностей для релизации." 
coventrystreet.jpg · 202.66 Кб · Просмотров: 1040
Coventry Street from Up West by David Solomons
Duncannonstreet.jpg · 179.28 Кб · Просмотров: 959
Duncannon Street from Up West by David Solomons
oxfordstreet.jpg · 209.61 Кб · Просмотров: 916
Oxford Street from Up West by David Solomons
Также как попытка сфотографировать New York будет неподъемна, а цель отснять угол 42й и 5й улиц может стать весьма продуктивной, так и определенная нацеленность, крюк, удерживающий вашу съемку в рамках может сделать вас более продуктивным. Однако если вы обнаружили, что делаете паузы в попытках определить, соответствует ли сюжет выбранной тематике, у вас большие проблемы как у стрит-фотографа.
Во многом общее отстутствие конкретной тематики в стрит фотографии препятствует ее распространению и принятию галеристами и издателями, которые делают знать "о чем это тут снято". Весьма немногие книги стрит фотографии не имеют строгой темы и тем не менее остаются среди моих абсолютных фаворитов... Jeff Mermelsteins Sidewalk, Martin Kollars Nothing Special, Trent Parkes Dream/Life, Gus Powells The Company of Strangers и Jun Abe's Citizens несут в себе одни из наилучших стрит-фото прошедшего десятилетия. Для меня является весьма важным пусть небольшое, но изменение в подходе крупных издательств, произошедшее в этом году: Thames and Hudson издает свое исследование состояния современной стрит-фотографии "Street Photography Now" и моя собственное небольшое издательство опубликует книгу "10", содержащую 200 в большинстве нетематических фотографий от in-public group. Никто из нас не вкладывал бы деньги эти издания, если не был бы уверен что готова аудитория для этих работ, которые в целом ни о чем и, несомненно, обо всем.
Ссылки - статья целиком + комментарии читателей:
http://www.sevensevennine.com/?p=1630 - in-public group:
http://www.in-public.com/ -
http://www.jessemarlow.com/gallery/wounded/ -
http://www.davidsolomons.com/upwest/