Ведренко Валерий писал(а):
…путешествуя по интернету, я наткнулся на любопытную цитату, которая меня очень порадовала:
"Я слабо верю в то, что авторы могут появиться сами по себе. Преподается ремесло, но фотография — это лишь инструмент. Нужен автор. Автор с головой и с сердцем. В ВУЗах же идет ориентация на прикладную фотографию". Вы не подскажите, кто автор этой цитаты?
Я подскажу, в каких условиях она появилась. В середину, видимо, «мертвого» периода нашей фотографии.
Ирина Бигдай, последний из могикан, если говорить о галерее «Шестая линия», каким-то чудом готовила заметку о белорусской фотографии для британского издания. Диктофонные расшифровки — и есть тот материал. Со слов Ирины я знаю, что у меня и Володи Парфенка были почти текстуальные совпадения в этих интервью, так что было бы здорово увидеть эти записи или тексты. Существенным источником новой информации могут стать интервью периода недавнего приезда сюда Тордбьорна Лааго. Начал он с фотоклуба «Минск», как помните, а потом были еще три целевых.
У меня имеется этот материал — Тордбьорн приезжал в Вильнюс, где я ему передал «Монолог» с двумя его снимками. Он еще привез свои книги для библиотеки университета, встретился узким кругом со студентами, передал мне записи интервью (пока не для распространения, и я их не слушал, выдерживая паузу). Но эти записи достаточно велики, так что ресурсный материал значимый.
Что касается записей Ирины, то это такой материал «на коленке», разговор, достаточно рыхлый сценарно, с естественными мутациями и переходами на новые темы.
Авторы с большой буквы в самом деле не могут появиться сами по себе — требуются условия и потенциальные деятели. Я уже писал в этой ветке, что одного
таланта недостаточно, особенно если речь идет технических видах искусств. И
одного таланта недостаточно — требуется его специфическое развитие и становление в пределах небольших групп, где имеется конкуренция и поддержка.
Еще лучше, если такие группы начинают конкурировать здоровым образом.
ВУЗы на само деле не вполне сосредотачиваются на прикладных вещах, но минимальная задача ВУЗа — обеспечить выпускника куском хлеба — должна выполняться. В случае, как у нас в Академии, доминанта прикладной фотографии идет под флером поиска непостижимого мной Образа, где празднуют на самом деле неумение, культурная темнота, слепой случай, страх отчетных показов и подстегнутая инстинктом выживания интуиция.
Этого всего как раз не хочется, как не хочется затянутого на всю жизнь обучения. Революция в старых студиях заключалась как раз в опровержении «формулы Жилинского» — фотограф живет семь лет и создает семь шедевров.
Опять же, я высказывался по этому поводу — много лет жуткой, если вы были достаточно последовательны, борьбы с техникой и технологиями, случайный результат, когда вы видите одно, снимаете — другое, поучаете в несовершенном негативе третье, печатаете неадекватным образом — четвертое, получая нечто совершенно не то, ради чего была затеяна съемка.
Поэтому мой подход был весьма простым: «Фотографов — не брать». Уже за несколько месяцев медитаций удавалось и укрепить мотивацию, и развязать руки. Вы занимались съемкой — 8/125, а не пляской вокруг техники.
В идеальном случае этого ремесла хватало, чтобы передать видимое или ощущаемое — тот же вариант предиктивности и гарантий, что и у Адамса. Вся система была заточена под понимание, ради персоны Автора, практически все было управляемым — съемка (широкоугольный взгляд), проявление (разрушенный гидрохинон, ноу-хау), дискретная печать (ноу-хау), точечный источник для регулируемого рисунка структуры, обработка бумаги в том же базовом по химии растворе, ручная постобработка, где тоже были ноу-хау, вроде корректирующего тон и оттенок «незаметного» тонирования, сушка врястяжку (ноу-хау, с подсказкой). Конечно, это десятилетия аналитической работы с первоисточниками и масса экспериментов — но с определенной целью, с пониманием, зачем.
Опять же, в идеале, как у Адамса, вы при съемке оперировали конечными изображениями. Один кадр — гарантированный результат.
Счастье, что мы не только не потеряли все наработки, но даже принципиально усилили всю систему, забравшись также на пространства студийной съемки. Новая система способна теперь давать значимый эффект и в отношении профессиональной фотографии; сам же техно-технологический аппарат дает возможность с куда большим пониманием и свободой заниматься творческими вещами.
И это вам не галиматья пополам с водой в книжках, поверьте, это суровая ефрейторская наука, ведущая, правда, в ряде случаев, к довольно снисходительному отношению к большим местным фотографам.
Если говорить о практике, то в том же курсе студийной фотографии техника идет параллельно с рядом творческих работ, примеров важных карьер. Да, прикладные вещи, но ради той же цели — развязывания рук в короткое время, свободы работы, гарантий результата, прогноза до съемки. И без ужаса вроде
chimping.
.
