.
Несколько хороших ссылок по печати, в том числе на мультиконтрастной бумаге. Печать с масками, с локальной запечаткой или недопечаткой.
Там не самое посещаемое место, поэтому, чтобы не ушло потом из поля зрения, перебрасываю информацию сюда.
На Настю Медведеву ссылка уже пробегала, когда про нее разговор шел на дистансе, а вот пример радикальной доработки изображений (первая ссылка) и выборочные главы из книги двух авторов, особенно доступная для загрузки глава по экспозиции при печати — вещи очень ценные, спасибо.
Опять же, вспоминаю со слезой свою революцию с дискретной печатью (описана в энциклопедии БелЭН). В варианте упомянутой книги — более тонкая в процентном отношении регулировка за счет временных интервалов в треть ступени, что дает требуемую или различимую разницу. Там, правда, не все так просто с возникающей в силу разных причин нелинейностью.
Putrach, Местный житель, пишет:
http://forum.znyata.com/viewtopic.php?t=2818
«довольно интересная иллюстративностью ссылка — автор показывает на примерах как он делал те или иные принты.
Rolfe Horn printing technique:
http://www.f45.com/html/tech/index.html
где-то видел аналогичное русскоязычное руководство, но потерял ссылку Sad вообще меня интересует любая полезная информация по ч/б печати. если есть какое руководство прошу делиться»
И далее:
«о! нашел!
http://silverimage.ru/rus/tech1.html
вот еще интересное:
http://www.darkroomagic.com/Publications/WBM/wbm.htm »
Первое самое, раздел «Техника» на f45 — это короткая дань тому, что было проделано Адамсом (у которого, между тем, были сложные для печати негативы, более того, даже кажется, что чем важнее негатив, тем сложнее с ним было ему работать…), и затем Rolfe Horn пишет:
I choose the six images to the right as examples because they each have their own unique way of revealing what the camera recorded (objective) and how I arrived at the what I experienced (subjective) while exposing the scene. The top three I included detailed printing information, such as contrast(s), burning and dodging. The bottom three I included the strait print, finished darkroom print and the final retouched photograph.
All images print differently, each with a certain voice. Sometimes what I feel will be an easy print ends up taking hours and hours to hone into the right balance of tonality, the proper luminousity. Other images that seem likely to be difficult fall into place rather quickly.
I'll always be a student of printing, learning from every print I make. With each photograph, there is a new solution to achieve the final result, to find the balance between the objective negative and the subjective mind.
Не останавливайтесь только на указанной странице. Это сайт версии 2007-го с важными разделами; автор себя скромно позиционирует на ступень меньше, чем легендарная группа f64, называя свой сайт f45.
Тем не менее…
Artist Statement:
Art is an expression of life that transcends both time and space. We must explore our own souls through art to give a new form and a new meaning to the nature of the world.
Photography is my chosen medium to project my inner vision into the world, to state in aesthetic creation the deepest psychic and personal experiences of my being. The creation of a photograph is the unfolding of the personality, the deepening of the personal dimension of the soul.
There is a certain point in time, where the harmony of light, atmosphere, and spirit collide, a place in the cosmos where the rhythm of nature unfolds in front of the camera. This can only happen once.
I hope my fortuitous images bring to you the wonder I have seen.
,
Rolfe studied landscape photography with Mark Citret, an associate of Ansel Adams, prior to entering Brooks Institute of Photography, in Santa Barbara, California, in 1993. While a student at Brooks Institute, he studied with Nick Dekker, who introduced him to alternative processes and pushed him to create powerful images.
Смотрите там «Новые работы»:
Albany Waterfront, Study 23, CA 2007, 10 1/2" x 10 1/2"
и «Архив».
Попутно: абсолютно поражающий пример, между прочим, приведен у него в «Публикациях»:
http://www.f45.com/html/pubs/blkwht.html
Это обложки одного и того же журнала, но в разных географически версиях…
.
Второе — карта печати конкретной работы, где при съемке, что не особенно видно, но вполне вероятно, поработала китайская камера-обскура. Настя Медведева пишет:
Слева показан прямой отпечаток с негатива. Большая разница в яркости моря и неба не позволяет в одну экспозицию напечатать их на бумаге с должным контрастом и детализацией.
Справа приведен отпечаток, полученный путем обдуманных манипуляций в темной комнате в соответствии с авторским видением данной фотографии.
Внизу представлен протокол печати фотографии, содержащий номер пленки и кадра в архиве, дату печати, значение диафрагмы, плотность нейтрального фильтра, сорт бумаги, формат, проявитель и все манипуляции в желтом и пурпурном каналах.
Загляните к Анастасии в «Новые работы», там, в частности, имеется раздел «Состояния». Выбрал наугад две, States, Study III, 2005, States, Study IX, 2006, Lith print, selenium toned:
*
Третье как раз и есть утяжеленная мудростью и примерами книга, т.е. умудренная тяжестью, буквально:
Way Beyond Monochrome
by Ralph W. Lambrecht & Chris Woodhouse
ISBN 0 86343 354 5
304 pages
size: 254 x 254 mm or 10 x 10 in
weight: 1.7 kg or 3.75 lb
Я, вне всякого сомнения, расширяю свой список абсолютно необходимых фотографических книг…
.
Попутно: SFMOMA | Ansel Adams at 100 Exhibition Feature
Ролик, до которого еще не добрался:
http://www.sfmoma.org/exhibitions/exhib ... .asp?id=16
Explore the world of ideas behind Ansel Adams's photography through archival footage of the artist at work, audio commentaries by art historians, and words from Adams himself. This interactive multimedia feature was developed in conjunction with the exhibition Ansel Adams at 100, on view at SFMOMA from August 4, 2001, through January 13, 2002.
.
Соответственно, загляните и сюда:
Picturing Modernity: The Photography Collection
http://www.sfmoma.org/exhibitions/exhib ... .asp?id=12
John Gutmann
Mobile, Alabama, 1925
Gelatin silver print
Gift of Donald Kay in memory of Judy Kay
© 1998 Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents
SFMOMA's world-renowned photography collection includes pictures from the mid-1800s to the present that capture key moments in the development of the medium and reflect a wide range of practices. Beginning October 27 the installation focuses on the theme of portraiture. Works on view include daguerreotypes, Alfred Stieglitz's images of his wife Georgia O'Keeffe, and studio protraits by Seydou Keïta. Other highlights include Nicholas Nixon's The Brown Sisters — a remarkable series of 32 photographs of Nixon's wife and her three sisters taken annually since 1975 — and Rineke Dijkstra's video The Buzz Club.
This exhibition will be temporarily closed from September 10 through October 26, 2007.
Там, собственно, ссылка на Picturing Modernity (fully illustrated information sheet), замечательная маленькая энциклопедия фотографических процессов, включая несколько современных:
http://www.sfmoma.org/extras/documents/ ... _may07.pdf
.
