Снимок, похоже, имеет какое-то отношение вот к приведенному отрывку из очень любопытной статьи
Richard Avedon: The Secrets of America's Master Photographer
By Owen Edwards, November 2004
Avedon took out of his bag a brand new, never-before-seen SX-70 camera given to him by Polaroid. He showed us several self-portraits he’d made in an Athens hotel (to this day I’m angry at myself that I didn’t tuck one away in order to have a unique Avedon). The man in the small color pictures, posing against the seamless of a whitewashed wall, was in some way different than the man showing the pictures. As in all the self-portraits I’ve ever seen of him since, Avedon seemed intentionally to have suppressed his abundant energy in front of the lens, as if confirming the primitive suspicion that the camera is a stealer of souls. Filling the air with the antic whirr of the SX-70, the man who had made portraits of presidents and dukes and movie stars took pictures of us. We were giddy with the flattery. I often wonder what happened to those portraits of brown, happy people in their early thirties so many years ago.
http://www.popphoto.com/americanphotofeatures/2100/
Но вовсе не факт, конечно…
Возможно, это какая-то из ранних работ, которые упоминаются в этой передаче «Свободы»:
Ретроспектива Аведона
Несколько больших цитат:
Александр Генис: «…В век папарацци, когда фотограф превратился в охотника на знаменитостей, Аведон культивировал взаимное уважение портретиста и его моделей. Они встречаются на равных. Достоинство уверенного в своем искусстве маэстро придает снимкам Аведона какое-то старинное, почти забытое очарование. Это - парадные портреты в лучших традициях. Художник не приукрашивает модель, не прячет ее недостатков, но он всегда относится к ней с величайшей серьезностью и пониманием.
…Все портреты Аведона отличает общая черта — интенсивность изображения. Это не слишком понятное, но безошибочное свойство художественного произведения легче ощутить, чем описать. Интенсивность, результат безмерно углубленной работы, заряжает каждый снимок зримой энергией, которые излучают фотографии Аведона. Его персонажи электризуют воздух. Присутствие этих людей настолько очевидно, что с ними трудно делить пространство. Они способны выжить зрителя из комнаты. Поэтому я, даже если бы у меня хватило денег, никогда бы не повесил работу Аведона дома.
…лучшие, может быть, за всю его долгую карьеру снимки — это портреты ничем не примечательных людей, которые перестали ими быть после того, как они попали в камеру Аведона. Эти работы он привез из Колорадо, Техаса и Нью-Мексико. Снимая там в 80-м году, Аведон создал целую портретную галерею простых американцев — фермеров, бродяг, официанток, нефтяников, сезонных рабочих.
Выполненные в той же гиперболизированной манере, эти снимки производят загадочное, почти мистическое впечатление. Фотографируя случайных встречных, Аведон любуется их безвестностью и неповторимостью. На каждом портрете тут лежит тень тайны, которая превращает людей в героев неизвестной нам, еще ненаписанной драмы. В отличие от портретов поэтов, художников, музыкантов и политиков, за которыми стоят их произведения, об этих людях мы ничего не знаем. Они могут быть кем угодно — героями, святыми, убийцами, жертвами. О каждом из них можно было бы снять фильм, или написать роман, или спеть песню.
Что делает их столь значительными? Чем они завораживают нас? Почему их взгляд жжет затылок? Этого мы не знаем и не узнаем.
Величие Аведона в том, что для него нет толпы. Вглядываясь в чужого человека, он снимает не лицо, а душу — темную, непрозрачную и потому пугающую.
Будто зная о своей тайне, люди на этих портретах смотрят в камеру с сосредоточенной серьезностью.
Впрочем, не только на этих — на всех портретах Аведона — модели никогда не улыбаются.
http://www.svoboda.org/programs/pe/2002/pe.111602.asp
Что то только мне это журналом НА!!! отдает. С виду и фотографии приличные 
