Фотоклуб «МiНСК». Факты жизни

До 25 марта 2015г, - к 125 - летию Исаака Соловейчика,- одного из основателей и первого художественного руководителя нашего клуба, под умелым и уверенным рукойводством Ирины Руткевич, в помещении клуба удачно проведен «косметический ремонт»! Впервые, за пять лет интенсивной эксплуатации, - это показатель качества сделанного ранее капремонта помещения (под руководством Евгения Козюли к 50- летию клуба)!! Искренняя признательность !

В четверг, 26 марта 2015г в помещении нашего клуба будет вечер Памяти Сергея Николаича КОЧЕРГИНА, участниками и друзьями фотоклубов «МiНСК» и "Спадчына".

Фотоработы Сергея Николаича Кочергина,- настоящие огранённые алмазы в Белорусской фотографии.

О жизни и взглядах на творчество Сергея Кочергина замечательно и точно написано в проекте Валерия Ведренко «Встречи с легендами». (http://www.znyata.com/z-proekty/legends-kochergin.html)
Валерию же хочется выразить признательность и за сохранность и оперативное предоставление файла с портретом С.Кочергина. Этот портрет, который нравился самому Сергею, ранее сделал Олег Яровенко, и тогда же файл передал Кочергину.
Печать портрета в большом формате и остальные фотографии, напоминающие о состоявшихся пленэрах с Сергеем Кочергиным, выполнил Виктор Суглоб.
Фотографические отпечатки, выполненные Мастером Белорусской фотографии, сохранила и передала в фототеку фотоклуба «МiНСК» Галина Ломако.

На клубном экране постоянно были фильм, снятый БТ о Сергее Кочергине перед его юбилейной выставкой и опубликованный Галиной Ломако, плюс фотографии с Учителем, что сделала Елена Казловская и принесли участники встречи.
Как же много талантливейший человек успевает сделать за короткий срок своего пребывания в этой Жизни!
Замечательно подметил Алексей Петухов: Сергей Николаич,- внешне «конфликтный» человек,- создавал бесконфликтные творческие «группы, клубы по интересам» из совершенно разных, но увлечённых людей, которых он выбирал только ему одному понятным образом из всего большого количества приходящих людей.
(Давид-городок, Калинковичи, Могилёв, Поставы, Шарковщина,- неблизкие по расстоянию к Минску места, однако учиться к Сергей Николаичу ребята приезжали постоянно).
Елена Казловская,- … По его «покряхтыванию» можно было без слов понять то, насколько удачно или нет сделана работа. И с этим же покряхтыванием он буквально «гранил алмазы» учеников, подводя к настоящему результату.
А каково просто близко посмотреть, - подержать в руках работы самого Сергея Николаича,- неповторимые Фотографии, книгу «1200 фотоаппаратов из СССР», объективы профессиональные ручного изготовления «монокль Кочергина», - рассчитываемые Николаичем под каждое «стёклышко» и конкретно подбираемые им с учётом увлечений и стиля фотографа!
Он не успел поснимать сделанной им штучной уникальной «камерой-кардан» и сделать отпечатки из-за вынужденных отнимавших время переездов и переносов рабочих мест, но всегда каждое оборудованное им рабочее место было рассчитано и продумано до миллиметра, просто достойно было бы стать действующим музейным раритетом в музее живой фотографии.

Сегодня девятый день без Сергея Николаевича Кочергина. Низкий поклон.

В четверг, 2 апреля 2015 в галерее клуба «А+Б»!


Метафизическая стрит фотография? ! - Интересная выставка!
Доступна до 16 апреля.

Сегодня, 7 апреля 2015 г. –ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ЗДОРОВЬЯ и , напомню, родился наш удивительный, неповторимый фотограф с медицинским образованием,- ВИКТОР БУТРА!

С праздником, коллеги!!

Портрет Виктора Бутры,- выполненный Валерием Ведренко:

Услышав от Виктора Бутры об очередной интересной, нестандартной выставке в клубе,
Левих Самуил Товьевич (член фотоклуба «МiНСК» с 1966) пришёл вместе с Виктором Бутрой в минувший четверг в клуб. Самуил Товьевич - участник клубных выставок 60-80-х годов, и даже лично получал от Евгения Карповича Козюли официальное удостоверение заместителя председателя фотоклуба «МiНСК»,- в то время Евгений Карпович часто уезжал в служебные корреспондентские командировки!
Высоко оценил экспозицию печатных работ проходящей сейчас в галерее НФК «МiНСК» фотовыставки «По итогам тематических конкурсов на экране клубного телевизора» и с непосредственным интересом окунулся в технические тонкости современных технологий фотосъёмки и самодельного светосинхронизатора- ловушки, сделанного Анатолием Дрибасом, позволяющем «ловить молнии»!

Самуил Товьевич более 30 лет работал врачом на «скорой помощи», именно той самой государственной службы, которую безусловно ценили за безотказность и профессионализм. Таким же высокопрофессиональным и стало занятие фотографией в свободное от дежурств время.
Путь в фотографию Самуила Товьевича был и по случаю, и предначертан судьбой: после окончания Одесского мединститута по распределению приехал в Краснодон, что на Донбассе, где у хозяйки квартиры, помогая по хозяйству, нашёл на чердаке слегка подржавевший и ненужный ей фотоаппарат «Любитель». Фотографией он не занимался, но просто из интереса почистил от ржавчины, слежавшейся пыли, промыл объектив. Фотоаппарат оказался рабочим! В детстве, как большинство городских советских школьников Самуил Товьевич до войны занимался в изостудии Дома пионеров и рисовал, поэтому с композицией и постановкой света вопросов особо не возникало, а художественный подход к фотографии решил попробовать! Печатал «контакты 6х6». Затем, отработав положенное по распределению, вернулся в Одессу, где уже купил фотоаппарат «Москва-2» и стал печатать контакты 6х9. Стал членом Одесского фотоклуба. Осознанно купил «Зенит» и уже стал печатать фотографии с увеличителем. В 1966г. переехав в Минск, сразу стал участником Минского фотоклуба. Где-то в 70-х удалось купить «Praktica» и интересный объектив «Тессар», который потом по настойчивым просьбам Сергея Кочергина, и передал Николаичу в обмен на «Юпитер».

Самуил Товьевич принёс в подарок в фонд истории клуба уникальные фотографии из жизни клуба в 1970-80 годы, каталог и медаль, полученные им по итогам всесоюзной выставки работ фотолюбителей, каталог международной выставки и подборку книг по фототехнике из личной библиотеки! Осветители и приспособление для репродукции, два сменных объектива и светофильтры к объективу также переданы нам Самуилом Товьевичем в пользование!


Этот подарок подтолкнул к мысли организовать и «предметную часть» при подготовке юбилейной фотовыставки клуба, что уже стало нормой для современных музейных показов!

В минувший четверг (11 06 2015)в галерее клуба по настоятельному предложению куратора Альфреда Микуса и активной помощи в подготовке экспозиции Владимира Блинова, в режиме «экспертного просмотра» состоялось открытие фотовыставки Виталия Бондаренко «Происхождение мира». Экспертами являются все участники фотоклуба «МiНСК» (члены и кандидаты, участники творческих клубных студий) и приглашённые автором личные друзья и знакомые, обладающие хорошим вкусом, профессиональным интересом и конечно адекватной психикой.
Представлен фоторепортаж из родзала клиники г. Минска. Сюжет автором снимался по приглашению, как иллюстративный материал для медицинского журнала и специализированной конференции. Материал обширный, в чём-то уникальный и поэтому данная работа безусловно имеет перспективу.
Выставка нехудожественная, - натурально репортажная. Не каждому фотографу удаётся в своей жизни такое увидеть и тем более быть с фотоаппаратом в родильном отделении. Но всё-таки однотипных фотографий многовато. Поэтому возникает пожелание к автору сократить количество работ « из поэтапо-фазно-шаговых», оставить акцептные точки, и может быть, перевести в «монохром». К такому подходу лично меня впечатлили фотоработы из архива клуба «На помощь «скорой» и «Сестра», Самуила Товьевича Левиха - участника фотоклуба«МiНСК» с 1966 года и отработавшего более30 лет в службе «скорой помощи».
В этом случае вырисовывается впечатляющая фотосерия «Рождение...», которую Виталий Бондаренко мог бы представить и на итоговую выставку «Человек и его дело...»- собираемую в клубе, как этапную фотовыставку в честь Евгения Карповича Козюли и на международные конкурсы.

Вот оцифрование работ Самуила Товьевича Левиха «На помощь «скорой» и «Сестра», о которых шла речь выше.
Мне хотелось бы увидеть от Виталия Бондаренко серию из нескольких акцептных работ, с аналогичным подходом .

Мои новые фотоработы (проект «МСтруктуры») будут демонстрироваться в галерее клуба в течение ближайших 2-3 недель (зал открыт по четвергам после 6 вечера). Чуть подробнее - на фейсбучной странице клуба (ее скриншоте):

В галерее фотоклуба «МiНСК» с 16 июля глаз радует эскиз-проект Михаила Гаруса «МСтруктуры».
С работами размещёнными на стенах галереи, в клубе задалась серьёзная, вдумчивая, созерцательно спокойная атмосфера. Лишённая амбициозных претензий и совершенно не шумная, выставка оставляет очень цельное впечатление.
Лично я получаю настоящее эмоциональное удовольствие от предоставленного Михаилом материала. Даже не читая заранее аннотации Автора, для себя внутри сложилось название развешиваемого проекта - «МИХАСТРУКТУРЫ», Этому наверное есть простое объяснение,- ведь и Виктор Журавков охарактеризовал выставку: «Она Честная. Не надуманная, а действительно увиденная и прочувствованная Автором. В ней есть искренность...».
Есть ещё и нечто, что останавливает и, заставляет снова пройти взглядом фотографический ряд представленных изображений, посмотреть ещё и работы из лежащей рядом большой папки (на стенах галереи разместилось менее 2/3 напечатанных работ).
Да, и написанная Михаилом Гарусом аннотация к показу, как раз и подтверждает увиденное.

Символично получилось, что в первый четверг сентября 2015 года - 55 (пятьдесят пятого) года жизни фотоклуба «МiНСК» на стенах галереи клуба экспонировалась выставка фоторабот Аркадия Булва!
Вот как понятно изложил это Валерий Сибриков:

Аркадий Булва – один из тех фотографов, которые пришли в фотографию в то время, когда таинство появления фотографического изображения происходило в тёмном помещении при красных фонарях. Аркадию очень повезло с учителями. Это были мастера студийного ( в то время павильонного) портрета. Шерман, Дубовский и основной учитель Гуз Владимир Михайлович были настоящими мастерами светописи. Сейчас такая фотография называется « аналоговая», а в то время такого термина не существовало. Просто фотография, но как много она говорила, выходя из рук настоящего мастера. Несомненно, опыт и чувство света мастеров сказались и на работе Аркадия. Сначала это была работа, творчество пришло позже. Появилось желание передать что-то свое в том обычном, что видят другие люди. И до сих пор происходит то же самое. Зная многие работы Аркадия, не перестаёшь удивляться, сколь разносторонни выражения чувств в его фотографиях. Сегодня представлены некоторые жанры таких работ. Все они прошли стандартный процесс от зарядки фотоплёнки до готового отпечатка на чёрно-белой бумаге. Этот стандартный процесс иногда прерывался нестандартным ( съёмка, и самое главное – печать снимка с применением различных масок, включая пальцы рук). Потом химическое тонирование. И как результат – готовая фотография. Часто одна из трёх , а то и семи – десяти испорченных листов фотобумаги. Но это уже технические подробности.
Приятного Вам просмотра !

Поздравления и Владимиру Блинову,- с первым полным печатным разворотом отличного фоторепортажа в периодическом издании, где он начал работать фотокорреспондентом!

pv_6733.jpg · 348.2 Кб · Просмотров: 843

pv_6707.jpg · 210.42 Кб · Просмотров: 845

С новыми горизонтами творчества и новых интересных находок!

Настоящий «рабочий момент» («workshop» англ.) состоялся в клубе 10 09 2015.

Влад Соколовский привёз коллекцию пейзажной фотографии 14 авторов (из Беларуси, России и Украины) отпечатанную на металле (алюминии) формата А3+ . Коллекция эта в Минске временно, просто «проездом» (напечатана в Швейцарии, передаётся в Москву) и выполнена по технологии DigitELOX белорусско-литовским совместным предприятием «КТМ-2000».

Сама технология цифрового анодирования подобна процессу татуировки,
когда краску помещают не на поверхность кожи, а внутрь её.

На металле такое сделать возможно только в алюминии, т.к. при его
анодировании (гальванический процесс), поверхность алюминия
преобразуется в прозрачный оксид алюминия, во время роста которого,
формируются соты-поры.
Внутрь пор, на специальном промышленном принтере помещают краситель.
Последней операцией, завершающий процесс DigitELOX является горячее
уплотнение, готовую работу помещают в воду при температуре не менее 96
градусов на 40-60 минут.
В результате уплотнения, поры закрываются гидроксидом алюминия,
красящий пигмент оказывается "запечатанным" внутри слоя оксида
алюминия, а изображение в поверхности алюминия приобретает целый ряд уникальных
свойств:

- не отслаивается (пожизненная гарантия);
- высокая антикоррозионная стойкость (при толщине 25 мкм - гарантия 20 лет),
его спокойно можно использовать не только на улице, но и в прибрежных
зонах, и в условиях промышленных городов;
- UV-стойкость (гарантия до 5 лет на изменение дельта Е (шкала LAB)
не более 3 единиц для средней полосы Европы);
- не горит (группа горючести НГ);
- не пачкается;
- не пылит от воздействия абразивных частиц, находящихся в атмосфере,
!!! особенно важно для степных, пустынных и прибрежных регионов,
где возможно воздействие песка, переносимого ветром;
- не блекнет и не тускнеет, т.к. имеет высокую абразивную стойкость
(микро-твердость HV300-400 единиц, обычный алюминий около HV100);
- стойкое к агрессивным средам (растворители, бензин, керосин, масло, спирты,
хлориды, слабые кислоты и щелочи);
- легко отмывается и чистится от атмосферных осадков, но нужно
проводить регулярную чистку (1 раз в полгода-год);
- анти-граффити !!! (легко очищается растворителями);
- стойкое к воздействию плесневых грибов.


Чем изображение DigitELOX отличается от обычной печати?
Тем, что оно, помимо высокого разрешения (разрешение принтера, на котором осуществлялась печать - 2880х2540 dpi ), имеет эффект глубины и
внутреннего свечения.
В галерее клуба этот эффект чётко наблюдался на работах, при выключении ближних к работам осветительных ламп, но при включенной второй половине освещения зала (далее 3 метров). Также при изменении угла зрения визуально меняется контраст и плотность фотографического изображения.
Этот эффект мне чем-то напомнил когда-то виденные первые голографические изображения, а Юрий Элизарович резонно высказал предположение, что этот эффект сродни зеркальному эффекту (микроотражения).

Вчера, на выставке «БУДПРАГРЭСС-2015» директор "КТМ» Тарас Гвоздков показал и устойчивость изображения к открытому высокотемпературному пламени. Указанный технологический принцип, в корне и отличает процесс печати DigitELOX
(цифрового анодирования), от любого другого типа, например UV-печати,
когда полимерная краска лежит на поверхности материала. В Беларуси, на заводе "КТМ» алюминиевые листы анодируются по специальной методике анодного покрытия, формирующим микросоты из оксида алюминия.

Где можно заказать печать по технологии DigitELOX?
В Беларуси, России и на Украине достаточно много полиграфических
предприятий, которые оказывают подобные услуги, наиболее часто
встречающееся название технологии в пост советских странах -
«Металлографика». В основном распространены корейские принтеры, либо
переделанные принтеры Epson.
Наилучшего эффекта можно добиться на швейцарских либо немецких машинах, но из-за дороговизны они достаточно редко встречаются.
В данном случае работы были напечатаны в Швейцарии на алюминиевых листах со специальным анодным покрытием, изготовленным в РБ, на заводе "КТМ».

В галерее фотоклуба «МiНСК» выставка из работ авторами которых являются Э.Гордеев (Россия) Е.Жмак (Россия ) Д.Купрацевич (Россия ) С.Новожилов (Россия) Е.Петрова (Россия) ) Д.Питенин (Россия ) В.Романов (Россия ) Д.Ромодин (Россия) ) Н.Сапронов (Россия ) В.Соколовский (Беларусь ) Д.Титов (Россия ) М.Трахтенберг (Россия) К.Уютнов (Россия ) Н.Хорошков (Украина),
отпечатанных на алюминии по технологии DigitELOX, будет демонстрироваться предположительно до 24 сентября 2015года.

17 сентября 2015 проводилась Презентация размещённой на стенах галереи фотоклуба «МiНСК» выставки "MetalScape" или «10 кг пейзажей».
Необычное сочетание высококлассной фотографии и новых технологий сохранения фотоизображения заинтриговало большое количество зрителей!
Подробнейшие пояснения и практические демонстрации возможностей уже реализованного «из первых рук» - директора предприятия КТМ Тараса Гвоздкова и фотографа-пейзажиста Влада Соколовского держали зрительский интерес до самого позднего вечера. Учитывая стеснённый объём пространства галереи, волны посетителей привычно сменяли друг друга. Всего в этот вечер экспозицию посмотрели около 150 человек. Так что сочетание «намоленных фотографических стен» старейшего фотоклуба Беларуси (с 1960г.) и новейших интернациональных технологий (2015г.) оказалось весьма успешным. Как сказал JUDr. FISCHER Ivan (Словакия):- «...Это необычная выставка. Очевидцы сегодняшнего вечера могут с гордостью сказать своим потомкам, что они были на Первой(!) выставке фоторабот отпечатанных по технологии DigitELOX». !!!

Выставка предположительно доступна до 1 октября 2015г.

PS Фото не загрузить не удалось. На ФБ можно найти

Осмысленный, с тонкой вязью сценарий, удивительная операторская работа, уверенные, выверенные режиссерские построения сочетаний звука, текста и изображения,- всё это в фильме “Борис Заборов. Художник“ на «межпрезентационном» четверге 24 09 2015 «ВСТРЕЧИ С ВЕРОЙ САВИНОЙ».
Удачно атмосферу этого вечера задали куратор встреч Марина Батюкова и выполнивший огромную техническую работу по адаптации кодека фильма Виталий Ракович.
И конечно же, высшая роскошь,- сама непринуждённость общения, ответы, воспоминания, пояснения, юмор и быль с Верой Савиной до самого позднего вечера. Расходиться не хотелось!!!
Стоит сказать, что на заре истории фотоклуба «МIНСК» наше помещение называлось «клуб фото-кинолюбителей», и даже была выделена отдельная кинопроекционная часть - «кинобудка», оборудованная просмотровым и проекционным окошками, из которой на большой экран, располагавшийся на той стороне галереи где и сейчас телевизионный экран, проецировались кинофильмы, снятые незаурядными кинолюбителями Минска!
Так что этот «реверанс» к настоящему по умному, с любовью сделанному документальному кино вовсе неслучаен. Да, все случайности, не случайны!
При демонстрации в нашем клубе фильма “Борис Заборов. Художник“ (Автор сценария Вера Савина при участии Эллы Миловой и Ирины Письменной. Режиссёр Валерий Рубинчик, Оператор Татьяна Логинова. Фильм 1996г.) вспомнились киновечера в Студии «Знята» С.Михаленко (на ул. Октябрьской). Какое же недостижимо для нашей галереи высокое качество звука там было обеспечено! Так что для правильности просмотра фильмов, нам надо обязательно решить вопрос по качеству звукового сопровождения показа фильма.

1 октября 2015, в галерее фотоклуба «МiНСК» произошла настоящая ART эстафета: Влад Соколовский снимал и упаковывал с выставки работы, а Натали Юницкая-Осипенко распаковывала свои работы и размещала их на стенах галереи!
Встреча минских фотографов в этот вечер в клубе получилась информационно вдвойне объёмнее: в интерьере «аюрведических»- снятых в Индии фотографий Натали, гуру фотографии вели ещё и профессиональный просмотр-консультацию поисков в тонировании сделанных ручных серебряных отпечатков Евгением Горавским.
На мой личный взгляд, выставка фотолюбителей в клубе ощутимо больше дарит впечатлений, нежели открывшаяся в этот же день выставка в рамках минского месяца фотографий в Музее современного изобразительного искусства.

8 октября состоялся вечер –презентация работ Натали Юницкой-Осипенко выставки «Единение».


Эта выставка стала портфолио-ревю и началом «кандидатского стажа» для вступления в члены Народного фотоклуба.
Аюрведические чаи и сладости , приготовленные лично Натали, способствовали формированию по-домашнему тёплой атмосфере клубного вечера.